HD Fashion Presents: Parisko Moda Astean denboraldiko ikuskizunik onenak

HD Fashion-ek denboraldiko ikuskizun nabarmenen zerrenda esklusibo bat prestatu du, Parisko Moda Astea definitu zuen estilo, berrikuntza eta artearen gailurra jasoz. Haider Ackermann-en estreinaldi indartsuetatik hasita, Tom Fordentzat eta Sarah Burtonentzat Givenchyrentzat, JW Anderson-ek Loewerentzat egindako agur-bilduma zirraragarri batera eta Duran Lantink-en moda ikuskizun zirraragarri bateraino, hona hemen gehien hitz egiten diren hamabost bildumaren ikuspegia.

Tom Ford
Haider Ackermann-en Tom Ford-en estreinatzeak aro berri baten hasiera markatu zuen markarentzat, non sentsualitatea, sedukzioa eta desioa bat egiten duten. Inguru intimo batean ospatu zen, lagun minak eta prentsa hautatua bertaratu zirelarik, ikuskizunak etorkizuneko bi maitaleen irudi bizia irudikatu zuen gela misteriotsu batean elkartzen diren, non elkarrizketan eta elkar ezagutzeko lehen aldiz. Pasarelan, Ackermannek ezin hobeto moldatutako esmokin eta jantzi indartsuak, larru beltz dotoreak eta gaueko soineko etereoak erakutsi zituen, guztiak glamour ukitu batez beteak. Laburbilduz, Ackermann-ek ahaleginik gabe bereganatu zituen etxeko kodeak, Tom Fordentzako kapitulu berri zirraragarri bat iragarriz.

Loewe
Agur zirraragarrian, JW Andersonek Loewe-rentzat bere azken bilduma aurkeztu zuen moda-kritikari askok denboraldiko indartsuenetako bat dela esandako aurkezpen batean. Bildumak ezin hobeto uztartu zituen artisautza eskulanak eskulturako silueta eta xehetasun korapilatsuekin. Moda performance baten eta arte erakusketa baten arteko mugak lausotuz, aurkezpena Hôtel de Maisons-en egin zen, Karl Lagerfelden antzinako egoitzan, non Anderson-en diseinu poetikoak bere artelan gogokoenekin batera erakutsi ziren, besteak beste, Anthea Hamilton-en Giant Pumpkin No. 2 eta Zizipho Poswa Hegoafrikako zeramikagilearen loreontzi eskultural hirukote batekin, denak bere Lowewe unibertsitario bihurtu diren. Bidalketa gazi-gozoa baina distiratsua.

Hermes
Nadège Vanhée-k berriro egin du, eta frogatu du Hermèsek ohiko moda-arauekin ez jokatzea aukeratzen badu ere, denbora gainditzen duen azken luxuzko marka gisa duen ospea sendotzeko asmoz, datorren denboraldiari tonua jartzea lortzen duela. Zorroztasunez landutako larru beltzezko siluetak nagusitu ziren pasarela, eta baieztapen deigarria eskaini zuten agintari nagusi eta dominatrixetan inspiratutako emakume boteretsuen garaia itzuli dela, mundua hartzeko prest.

Givenchy
Givenchy-k azkenik bere jostunaren ahotsa aurkitu du, hori guztia Sarah Burton-i esker, zeinak Maison-en George V Avenue-ko egoitzan markarako bere lehen bilduma aurkeztu zuen. Trebetasunez arakatu zuen jostunaren kontzeptua, alderantzizko jakak denboraldiko aipagarrienetako bat bezala nabarmentzen zirelarik, eta floua berrasmatu zuen, aldi berean, tutu soinekoekin, arratsaldeko soineko distiratsuenekin, kolore hori distiratsuenekin eta deigarrienekin. Burtonek hilabete gutxi batzuk besterik ez zituen izan bilduma hau egiteko, eta ekainean gizon jantzien debuta egiteko gogotsu utzi gintuen eta uztailean aurkeztuko zuen bere lehen joskintza bilduma.

Issey Miyake
Denboraldi honetan, Issey Miyakerentzat Satoshi Kondo-k Erwin Wurm artista austriarraren munduan inspiratu zen —haren lanak jarri zuten ikuskizunaren eszenatokia— eta eskultura-siluneta bilduma bat aurkeztu zuen. Soinekoek, alkandorek, jakek, jertse handiek eta gailurrek paperezko poltsen formaren oihartzuna zuten, modaren eta artearen arteko mugak lausotuz. Kritikek denboraldiko bilduma nabarmena dela txalotu zuten, bere originaltasuna eta ikuspegi ez-konbentzionala txalotuz, xehetasun guztiak perfekzioan landuta.

Yohji yamamoto
Modako erregeak hurrengo denboraldiko kolore nagusietako bat aurkeztu zuen: morea. Yohji-sanek bere ikuskizuna amaiera poetikora ekarri zuen laguntasun lasaiko une batekin, modeloek beren beroki beltzak dotore iraultzen baitzituzten, itxuraren foku bihurtu ziren forru more aberatsak agerian utziz.

Alaia
Joan den irailean New Yorkeko Guggenheim Museoan erakutsi ostean, Alaïak Parisko sustraietara itzulera indartsua egin zuen 2025eko Uda-Udazkeneko aurkezpen batekin, 11. barrutiko Rue Servan-en ireki berri diren atelieretan. Pieter Mulierren gidaritzapean, Alaïa-k pasarelako Parisko etxe nagusienetako bat dela aldarrikatzen jarraitzen du. Formari benetako omenaldia, bildumak eskultura bizien antza zuten siluetak aurkeztu zituen, Azzedine Alaïa etxearen sortzaileak oso gustuko zuen kontzeptua, Frantziako modaren abangoardian duen lekua sendotuz.

Chloé
Chemena Kamalik Chloé tribu ausart eta beldurgabe baten ikuspegia moldatzen jarraitzen du. Denboraldi honetan, iraganak denboran zehar irauten duten pieza kuttunekin dugun loturan nola eragiten duen aztertu zuen, belaunaldi batetik bestera igaroz. Bere bilduma garaietako tapiz oparoa zen: 70eko hamarkadan inspiratutako soineko lehorra, 80ko hamarkadako sorbalda betetako blusak eta 2000ko hamarkadako gerriko zabaleko bakero eta gona baxuak. Eta, noski, Paddington poltsa ikonikoaren bertsio birimaginatu batek —garai batean laurogeiko hamarkadaren sinboloa— garaile itzuli zen.

Saint Laurent
Denboraldiz denboraldi, Anthony Vaccarellok Saint Laurent Parisko moda egutegiko abangoardian kokatzen jarraitzen du, bere erakargarritasuna etengabe birmoldatuz. Oraingoan, ikuskizuna "onix obalo handi bat" izendatu zuenean eszenaratu zuen: arroka mineral ausartezko panelez inguratutako pista beltz eta dotore batean. Bilduma bera berezitasuneko masterclass bat izan zen, silueta bere forma garbienera destilatzen zuen. Sorbalda zorrotz eta zabaletatik eta hasierako itxuraren eskote altxatuetatik hasi eta gizonen sorbaldetatik axolagabe zintzilikatutako larruzko jaka handiekin konbinatutako soineko zabal eta zabaletaraino, handitasunaren eta intimitatearen arteko tentsio nabarmena zegoen, gau soineko baten sentsualtasun findua gogora ekarriz.

Miu Miu
Parisko ia pasarte guztietan ikusten den denboraldiko joeretako bat, gerlari itxurako feminitate gogorra da. Miuccia Pradak berak aspaldi aztertu du emakumetasunaren ikuspegi konplexu eta ahaldungarri hori, eta denboraldi honetan, bere forma ausartenean eta dotoreenean bizitu da Miu Miu-n. Lotta Volkova estilistaren gidaritzapean, Madame Prada konbentzituta zegoen mahuka luze loturiko kono-bratak eskulturak jartzeko geruza egiteko, uneko espiritua ezin hobeto biltzen zuen bildumari ertz subertsiboa gehituz. Milanen Pradaren ikuskizunak feminitatea modu fin eta intelektualean ukitzen zuen bitartean, Miu Miu-n izan zen ideia hori benetan bere gorenera iritsi zen, beti bezala. Indarra, boterea eta sentsualitatearen ospakizun gordin eta barkamenik bat bezala sentitu zen bilduma, sofistikatua eta domagarria den feminitate olatu berri bat atzematen, leuntasuna eta indarra ezin hobeto orekatuz. Miu Miu-n, feminitatea ez zen kontzeptu bat bakarrik, adierazpen bat zen.

Dior
Maria Grazia Chiurik Erroman bere Cruise bildumaren ondorengo hilabeteetan Dior utziko duen ala ez ziur egon arren, bere azken eskaintzak frogatu zuen gai baino gehiago dela kutxatik kanpo pentsatzeko eta bere bezero leialaren bihotzak berreskuratzeko. Diseinatzaileak markaren historia aberatsean hartu zuen inspirazioa Gianfranco Ferré-ren gidaritzapean, baita garai viktorianotik ere, bere pistako ikuskizuna Bob Wilson mitikoaren zuzendariak zuzendutako antzerki ikuskizun bihurtuz. Bildumak, gainera, “J'adore Dior” kamiseta enblematikoaren itzulera garailea izan zuen, John Gallianoren pop diseinu maitea, kaleetan berriro ere nagusi ikusteko zain gaudena.

Coperni
Copernik 900 gonbidaturi ongietorria eman zien Paris iparraldeko Adidas estadiora, marka nazioartean sentsazio bihurtu duen energia ludiko eta erreberentziaz beteriko ikuskizun batean. 90eko eta 2000ko hamarkadetako izpirituarekin, hackerren estetikarekin (The Girl with the Dragon Tattoo-i keinua) eta Lara Croft bezalako bideo-jokoen heroiak ikonikoekin, bilduma nostalgikoa eta futurista sentitzen zen. Pista zabaldu ahala, 200 jokalari inguru bildu ziren LAN (Local Area Network) festa txapelketa batean, moda, teknologia eta azpikultura digitalak ezin hobeto uztartuz Copernik bakarrik egin dezakeen moduan. Emaitza aitzindaria bezain dibertigarria den ikuskizuna izan zen, markaren erakargarritasun globala eta moda mundua zein haratago liluratzeko duen gaitasuna gehiago sendotuz.

Valentino
Zein da ikuskizunen lekurik ezustekoena? Komun publiko gorri bizia, Alessandro Micheleren metafora ausarta une intimoenetarako. Modaren ironia ukitu batek ez zuen inori kalterik egin, eta maite genuen Valentinorentzat bere bigarren urteko bildumak markaren ikuspegia birmoldatzeko bide onetik doala frogatu zuena, etorkizunera bultzatzeko. Michelek, bizi dugun garaiaren zentzu bikainarekin, modaren mugekin jolasten jarraitzen du, esfortzurik gabe adimena eta sofistikazioa uztartuz, gaur egungo kultur pultsuarekin bat egiten jarraitzen duen bitartean.

Balenciaga
Denboraldi honetan, Demnak eguneroko janzkeraren esentzian sakondu zuen, bizitzako une ezagunetarako bilduma bat landuz: modeloak pistan nahita ibiltzen ziren, final handirik ez ikusteko. Erakusketa garaile honetatik egun gutxira, Keringek iragarri zuen Georgiako diseinatzaileak Balenciagatik irtengo zela Gucci-ko zuzendaria hartzeko, uztail hasieran, hau etxeko bere azken jantzi bilduma gisa markatuz. Nork ikusi zuen etortzen?

Duran Lantink
Denboraldiko ikuskizun ahaztezinenetakoa eta, dudarik gabe, ausarta, bitxi eta kitsch-a. Lantinken sinadura okertutako siluetak itzulera garaile bat egin zuen, modaren mugak mutur berri zirraragarrietara bultzatuz. Sorbaldak belarrietatik haratago luzatzen ziren, aldakak angelu surrealistarekin ateratzen ziren eta gonak grabitateari aurre egiten ziola zirudien, metalezko banda-eraikuntza burutsuek altxatuta. Gorputza aldatzeko obsesioa altuera berrietara iritsi zen betegarri gehiegizkoen, jantzi etereoen bidez eta, jakina, gaur egun ikonikoak diren bakeroak atzealdean harridura matxistarekin. Jean-Paul Gaultierren sormen-zuzendari berri izendatuko dutela dioten zurrumurruekin, Lantink-ek moda zer izan daitekeen birdefinitzen jarraitzen du, baztertu nahi ez duen ikuspegi ludiko baina beldurgabe batekin. Punta-puntako moda da irribarre batekin, eta, dudarik gabe, gertutik ikusi beharreko talentuetako bat da.

Nabarmendutako marken adeitasuna

Testua: Lidia Ageeva