WILLY VANDERPERRE: IMPRESIONES, PELÍCULAS, UN RAVE Y MÁS

"Mi historia aún no ha terminado. Siento que todavía tengo cosas que contar".

Era un headbanger de 12 años y, unos años más tarde, el "bicho raro local" (sus propias palabras) de la ciudad fronteriza de Menen, en el lejano oeste de Flandes, Bélgica: un new waver tímido, de pelo largo, vestido en negro perenne, con un altar a la leyenda independiente Anne Clark en su dormitorio.

Pero hoy en día, Willy Vanderperre es el fotógrafo de moda más exitoso de Bélgica, figura habitual en algunas de las revistas de moda más respetadas del mundo y responsable de las campañas publicitarias de marcas poderosas como Prada y Dior. Suele trabajar en conjunto con el estilista y consultor Olivier Rizzo. Han sido el gran amor del otro desde que se conocieron, en 1989, en el pasillo de la Academia de Amberes.

Esta primavera, Vanderperre expondrá en el MoMu, la primera vez que el museo de Amberes dedica una exposición completa a un fotógrafo. La noche de inauguración de "WILLY VANDERPERRE prints, films, a rave and more" en el museo de Amberes atrajo a diseñadores, modelos e importantes personalidades de la moda de todo el mundo.

Y desde entonces, dijo el director del MoMu, Kaat Debo, el número de visitantes ha sido espectacular.

"No es una retrospectiva", dijo Vanderperre sobre la exposición. "Mi historia no ha terminado. Puede que esté a la mitad, pero yo no he terminado. Siento que todavía tengo cosas que decir".

Por lo tanto, esto no es una descripción general final y definitiva de la carrera. Para la ocasión, el fotógrafo revisó sus archivos en busca de imágenes que, en su opinión, encajaran y "entablaran un diálogo entre sí". Fue, dijo, "una edición intuitiva".

Se exhiben tiernos retratos, enmarcados o pegados con cinta adhesiva en las paredes, de personas en su mayoría jóvenes. "Los niños son el futuro, sólo pueden inspirarte. Como adulto, sería pretencioso decir que los entiendo. Sólo puedes escucharlos y tratar de entender de qué se trata. Me siento muy privilegiado. "

"La persona que está delante de mi cámara es, en ese momento, la persona más importante de mi vida. La modelo es la número uno. Toda mi atención, toda mi energía, va ahí. Siempre busco la emoción. Hay que dar una Hay mucho para recibir algo a cambio. Una buena imagen es un intercambio de toma y daca".

Algunas modelos las fotografía desde hace años. "Ya no son modelos, sino amigos. Los ves crecer frente a la cámara".

Trabajar con jóvenes implica que tienes una cierta responsabilidad, pero dice que eso se aplica en principio a todos los modelos. "Una fotografía nunca debe ser voyerista, gratuita u objetivante. Siempre lo tengo presente".

Además de sus propias fotografías, la exposición en el MoMu presenta una serie de obras de artistas que influyen en él, incluido el famoso viejo maestro de Amberes Lucas Cranach y el artista belga de culto Philippe Vandenberg, con cuyo patrimonio trabajó Raf Simons para la colección definitiva de su propia marca. - así como Ashley Bickerton, Jordan Wolfson, Mike Kelley.

Para los fanáticos, hay productos de Willy Vanderperre: camisetas, insignias, revistas, entre otras cosas. "Una pegatina", dijo, "para mí puede tener tanto valor como una impresión cara. También creo que es importante poder ofrecer a los fans algo accesible". Los ingresos se destinan en parte a Cavaria, una organización belga sin fines de lucro que defiende las causas LGBTI+.

Vanderperre creció siendo gay en Menen.

"Era", dijo, "un ambiente duro, también muchas drogas. Era tímido, pero no tenía miedo de mi homosexualidad. Y no tenía miedo de expresarme con mi ropa. Era una especie de armadura". "Yo era el bicho raro de Menen. Nunca me atacaron. A veces me llamaban, pero en Amberes pasó lo mismo, en realidad mucha gente me tenía miedo". Él rió.

"En aquel entonces, la frontera todavía existía; yo crecí a cincuenta metros de Francia. Los ataques eran habituales. Cada fin de semana, un coche entraba en algún escaparate y luego robaban unos cinco televisores, con los que los ladrones se lanzaban a toda prisa. volver a Francia."

La academia de artes local Menen fue donde Vanderperre desarrolló por primera vez su interés por la fotografía. "Recuerdo que preparé una lámpara, puse mi cámara en un trípode y tomé una fotografía, pensando: Acabo de tomar una fotografía "real", en lugar de una instantánea. Era un autorretrato, de perfil, contra un fondo blanco. Llevaba una camisa de vestir negra y me veía bastante serio. Si me tomaras una foto ahora, mientras estoy sentado aquí, el resultado sería casi el mismo, excepto que mi cabello "- señaló el suyo. barbilla - "bajé hasta aquí. Tenía el pelo muy largo. Como dije, era muy tímido, así que me escondí detrás de mi cabello. Lo único que se podía ver era mi boca". Él volvió a reír. "Había mucho escondite en el pasado".

Se mudó a Amberes, inicialmente para estudiar moda en la Academia, pero abandonó solo un año después y se cambió al departamento de fotografía. 'Todo el proceso, traducir una idea en una prenda terminada, me llevó demasiado tiempo. Había que hacer un mood board, un diseño, un patronaje, luego elegir las telas, y sólo entonces se podía empezar a trabajar en la prenda. Una fotografía es mucho más inmediata. Como estudiante de moda, siempre empezaba con una foto, una imagen del estado de ánimo. Y de hecho, para mí esa foto ya era la expresión, era lo que quería contar. Hacer un derivado de eso, una prenda, me interesaba menos. Sentí que tenía más que decir como fotógrafo".

Vanderperre conoció a Olivier Rizzo en la Academia. "Ya lo había visto caminando por Amberes, pero dos días antes del primer día de clases, cuando iba a pagar la matrícula, me encontré con él en el pasillo. Le pregunté si sabía dónde tenía que estar, comenzamos Hablando, supe de inmediato que él era el hombre de mi vida. Hemos estado juntos desde entonces".

Décadas después, Vanderperre y Rizzo siguen colaborando, inspirándose y desafiándose mutuamente. "No soy alguien que vaya a utilizar siempre la misma fuente de luz, y es agradable cuando puedes trabajar con alguien que tiene la misma mentalidad, alguien que también quiere contar una historia diferente cada vez. O la misma historia, pero Desde un ángulo diferente, todavía estoy nervioso cuando empiezo a fotografiar con Olivier, mucho más que con otros estilistas, como si todavía quisiera impresionarlo".

Comenzaron a publicar sus sesiones fotográficas en un par de pequeñas revistas belgas, seguidas pronto por iD. "Olivier y yo nunca tuvimos un plan de cuatro años. Tomamos fotografías y las enviamos a nuestras revistas favoritas porque sentimos que teníamos que hacerlo. Y llegamos bastante lejos en esa ola inicial de inocencia. Sólo me uní a una agencia cuando tenía Ya tengo 33 o 34."

La relación laboral más larga de Vanderperre y Rizzo ha sido con Raf Simons. Son amigos y colaboradores desde finales de los noventa. "Somos una familia, así de intensa y arraigada está nuestra relación. Al principio, hacíamos fotografías esporádicamente para la marca de Raf: un cartel, una imagen para el interior de una caja de camisetas, fotografías de expositores para tiendas, un catálogo. En algún momento Empezamos a fotografiar campañas, primero para su marca, luego para Jil Sander, para Dior, para Calvin Klein y ahora para Prada. Eso, por supuesto, es mágico".

"Esos primeros años, todo era siempre bastante impulsivo. Raf me preguntaba si tenía ganas de hacer fotos, y si tenía tiempo, y a veces decía que sí y otras que no. Nunca se hablaba mucho de lo que éramos. Él confió en nosotros y seguimos nuestra intuición. En las casas grandes, siempre hay un intermediario, un director de arte que marca las pautas junto con el director creativo. Luego esas pautas son interpretadas por el fotógrafo y el estilista. "Nunca ha cambiado. La gran diferencia en comparación con antes es que las marcas requieren muchas más imágenes, para las redes sociales y otros proyectos, por lo que ahora suceden muchas más cosas en los días de rodaje".

Le preguntamos cómo definiría una fotografía de Willy Vanderperre. "Espero que sea una imagen que conmueva a la gente. Por otra parte, estoy seguro de que eso es lo que todo fotógrafo espera: que la gente haga una pausa por un minuto y piense en esa imagen. Me resulta difícil describir mi trabajo. Todavía me veo como una especie de camaleón. Para mí, se trata más de la emoción que trato de evocar en alguien que de las técnicas o escenarios que uso. Quiero seguir desafiándome a mí mismo, para sacar aún más provecho de ello. Así que trato de profundizar cada vez más".

WILLY VANDERPERRE grabados, películas, rave y más, hasta el 4 de agosto en MoMu Antwerp, momu.be

Texto: Jesse Brouns