PUBLICADO POR HDFASHION / 13 de marzo de 2024

Entra en casa: Loewe Otoño-Invierno 2024 de Jonathan W. Anderson

Para la temporada otoño-invierno de 2024, Jonathan W. Anderson rinde homenaje a las obras de Albert York, convirtiendo el espacio de exposición en una típica casa británica y celebrando el momento presente de estar vivo.

Loewe es una potencia del cuero, por lo que la colección incluía algunas cazadoras de napa drapeadas espectaculares, una sudadera con capucha de piel esponjosa y chaquetas de aviador de cuero. La colección incluía una versión revisada del bolso Squeeze, un éxito de ventas. Juguetón y atrevido, el accesorio de culto se renovó artísticamente, adornado con pájaros celestiales o un perro bordado con microperlas.

A Jonathan W. Anderson le encanta jugar con la noción de género, de ahí la abundancia de chaquetas o frac extralargos, pantalones y pijamas de mala calidad. Entre bastidores destacó que el Príncipe Harry era una de sus fuentes de inspiración, y cómo siempre tenía que vestirse elegante para sus clases en el internado. De todos modos, nadie usa looks similares, aparte de los miembros de la familia real, por lo que fue un desafío hacerlo funcionar en un nuevo contexto de moda. Bueno, travesura lograda, las piezas lucían irresistiblemente Loewe.

Todo el mundo sabe que Jonathan W. Anderson siente pasión por las artes. Por eso era natural para él transformar su espacio de exposición en la Esplanade Saint Louis, en el patio del castillo de Vincennes, en una improvisada galería de arte con dieciocho pequeños pero intensos óleos de Albert York. El pintor estadounidense era conocido por sus representaciones de tamaño modesto de paisajes idílicos y naturalezas muertas florales (Jackie Kennedy Onnasis era uno de sus mayores admiradores) e, irónicamente, es su primera y más extensa exposición en Europa continental. Anderson también citó al renombrado artista en las notas de su exposición, quien una vez dijo: “Vivimos en un paraíso. Este es el Jardín del Edén. En realidad. Es. Quizás sea el único paraíso que jamás conoceremos”. Entonces, debemos celebrar la vida mientras tengamos el privilegio de estar vivos, y la ropa debe ayudarnos a disfrutar la presencia, el estar en el momento.

Como si fuera una invitación a visitar una casa particular, la exposición tenía muchas referencias típicas del hogar. Los tapices de flores y vegetales del clásico salón británico se convirtieron en patrones en vestidos, camisas o pantalones. El querido perro hizo su aparición en un patrón de mosaico en un escultural vestido corto de corte A (las pequeñas cuentas intrincadas estaban destinadas a replicar el caviar, el aperitivo favorito de los ricos). También hubo algunas ilusiones visuales poderosas: vestidos con patrones que imitaban el cuero de avestruz y que casi parecían piel exótica real. Otro trompe l'oeil incluía tartán: los cuadros literalmente se fundían en milhojas de gasa cortadas, adquiriendo mayor materialidad tridimensional, y los cuellos de los abrigos estaban adornados con lo que parecía piel, pero en realidad eran tallas de madera. Mientras que las grandes hebillas, generalmente funcionales, sirvieron como decoración llamativa en vestidos de noche de cortes sensuales y tops de ante. Más que un simple accesorio, sino una obra de arte.

 

Texto: LIDIA AGEEVA