PUBLICADO POR HDFASHION / 27 de febrero de 2024

Prada FW24: dando forma a la modernidad

Lo más sorprendente de Prada es cómo cada temporada, Miuccia Prada y Raf Simons logran crear algo que todos inmediatamente comienzan a desear, comienzan a usar y, lo más importante, comienzan a imitar, porque ven que así es como se está a la moda. hoy. Esta capacidad de encarnar de la forma más concentrada la “moda del momento” no deja de sorprendernos y el hecho de que lo estén haciendo citius, altius, fortius, temporada tras temporada. Como resultado, incluso antes de que comiencen los desfiles de temporada, puedes decir con un 99% de certeza qué colección será la definitiva de la temporada.

Esta vez, el dúo parece haberse superado a sí mismo, creando no solo la mejor colección de la temporada, sino también una de las colecciones de moda más brillantes de los últimos 10 años, al menos, una que seguramente pasará a los anales de la moda. Encarna todo lo que amamos de Prada y de sus dos directores artísticos, quienes, hay que decirlo, ahora están casi perfectamente unidos en su proceso de cocreación.

Si intentas analizar esta colección en busca de referencias, contendrá trajes históricos del último cuarto del siglo XIX (Prada los llama “victorianos”), con sus tornures, culottes, cuellos altos, sombreros de copa alta y filas interminables. de pequeños botones. Pero también están los años 19, con sus elegantes vestidos rectos, pequeños cárdigans de punto y sombreros con flores, y todo esto con un toque milanés específico, que nadie hace mejor que la signora Prada. Y, por supuesto, ropa de hombre: trajes, camisas, gorras de visera. Como siempre, hay algunos artículos de consumo producidos en masa, que a Prada siempre le ha gustado incluir en sus colecciones. Por supuesto, todo esto existe junto y a la vez en cada look. Pero estas referencias en sí mismas no explican nada en absoluto; la cuestión es cómo se tratan y para qué se utilizan.

En el mundo de Prada, nada está nunca en su lugar habitual ni se utiliza para un propósito común, y esta colección es la apoteosis de este método creativo. Lo que por delante parece un traje formal, por detrás parece cortado con unas tijeras y vemos un forro y una enagua de seda, y lo que está por delante resulta que no es una falda en absoluto, sino un delantal hecho con pantalones. . Otra falda larga de color crudo está confeccionada con una especie de sábana de lino, con las iniciales de alguien bordadas, y el vestido de lino con lazos va acompañado de una gorra de visera adornada con plumas. Y bajo un estricto vestido negro, casi indistinguible de uno vintage de los años 1950, hay culottes bordados de delicada seda de lino, arrugados como si acabaran de sacarlos del pecho.

Pero esto no es sólo una combinación de cosas de mundos de diferentes estilos, un truco que todos aprendieron de Prada hace mucho tiempo. Para Miuccia Prada y Raf Simons, todo está subordinado a su visión y todo sigue las reglas de su imaginación. Y esta visión y esta imaginación son tan poderosas que se instalan instantáneamente en nuestras mentes, e inmediatamente entendemos que esto va a estar de moda, y todos saldrán con estos gorros de flores, todos se pondrán pantalones culottes de seda, y pantalones/faldas/delantales estarán en cada Instagram de moda. Tal es el poder de la moda de Pada, y tal es el poder de su yuxtaposición, que hace que todo funcione según lo previsto y nos brinda la imagen más convincente, más contemporánea y más cargada de emociones de nosotros mismos.

La estética de Prada ha sido llamada durante mucho tiempo “ugly chic”, pero la propia señora Prada habló de ello con mucha más precisión en su reciente entrevista para Vogue US: “Tener una idea de una mujer como una silueta hermosa, ¡no! Intento respetar a las mujeres; tiendo a no usar vestidos al bies, súper sexys. Intento ser creativo de una manera que se pueda usar y que pueda ser útil”. Bueno, Prada ha tenido mucho éxito en eso.

Texto de Elena Stafyeva