En el colorido mundo de Tomo Koizumi

Tomotaka Koizumi, el El hombre detrás de la etiqueta japonesa TOmo Koizumi, irrumpió en la escena de la moda como un cometa. Hace cinco años, siendo un diseñador relativamente desconocido tanto a nivel nacional como internacional, exhibió sus dramáticos y voluminosos vestidos adornados con abundantes volantes en la tienda insignia de Marc Jacobs durante la Semana de la Moda de Nueva York Otoño/Invierno 2019. El desfile fue dirigido y estilizado por la icónica Katie Grand, la diseñadora cerebro detrás Revista LOVE, con La ayuda de otras leyendas de la industria - Guido Palau para el cabello, Pat McGrath por el maquillaje y Anita Bitton por el casting (así que, iconos Bella Hadid, Emily Ratajkowski, Gwendoline Christie y Joan Smalls, Todos caminaron sobre su depero pasarela). Esa temporada, De Koizumi Creaciones caprichosas y coloridas, lo cual unoPodría reconocer fDesde la primera vista, dominó el revuelo en la Semana de la Moda de Nueva York, elevando aún más su reconocimiento mundial cuando lo lució músicos famosos como Lady Gaga, Björk y Sam Smith.

En manos de Tomotaka Koizumi, las telas 100% poliéster más baratas y de colores más vivos se transforman instantáneamente en vestidos de última generación que te invitan a un mundo de fantasía. Estas creaciones de tul no solo son visualmente impactantes, sino que también despiertan la inocente creencia en la fantasía que se encuentra en lo más profundo de los corazones de quienes las ven. Con una habilidad y una creatividad casi alquímicas, nos sorprende y nos sumerge en un mundo de ensueño. Tras el espectáculo de Nueva York, Tomotaka Koizumi recibió numerosas solicitudes de compradores de importantes minoristas mundiales. Sin embargo, decidió no seguir el camino convencional de producir y vender vestidos. En cambio, las oportunidades de lucir sus creaciones se limitan a piezas de moda nacidas de colaboraciones con marcas, personalidades y organizaciones culturales. Es raro ver sus vestidos en las tiendas, pero sus obras se encuentran permanentemente en prestigiosas instituciones como el Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Victoria en Australia y el Instituto del Traje de Kioto, donde los visitantes afortunados pueden echar un vistazo a ellas en exposición.

Finalista del Premio LVMH 2020, Koizumi también creó un vestido personalizado que lució la cantautora MISIA durante su interpretación del himno nacional japonés en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. En 2023, realizó con éxito su primera exposición individual en Japón. Este año, se hizo cargo del diseño de vestuario, la producción y la dirección visual para una colaboración con "K-BALLET TOKYO", escribió un libro y presentó una exposición. en el Museo de Arte Pola en Hakone. En los cinco años transcurridos desde su sensacional debut, Koizumi ha seguido difuminando las líneas entre la moda y el arte, forjando un camino singular e incomparable en la industria. 

Moda HD cazado con Tomotaka Koizumi en Tokio y habló con él sobre su recorrido durante los últimos cinco años, su pasión por el tulle, su proceso creativo y su visión del futuro.

Nunca fuiste a una escuela de moda y aprendiste por tu cuenta a confeccionar ropa. ¿Qué fue lo que te atrajo inicialmente al mundo de la moda?
Todo empezó cuando Tenía 14 años y vi De juan galliano Diseños de alta costura para Dior en una revista. Todavía recuerdo vívidamente el impacto que sentí cuando vi las fotos de esos vestidos. Hasta entonces, no me interesaba especialmente la moda, pero las creaciones de Galliano tenían una belleza abrumadora que trascendía los límites de la moda y el arte, y calaban profundamente en mi corazón. Yo también descubierto CRISPR diseñadores como Alexander McQueen, que crearon cosas que no sólo eran elegantes o vanguardistas, sino fueron No se parecía en nada a nada que hubiera visto antes. Esa admiración despertó en mí el deseo de seguir una carrera en el mundo de la moda. Ese mismo año, inspirada por el trabajo de Galliano, pedí a mis padres una máquina de coser. para preguntas de Navidad. A partir de ahí, empecé a desmontar ropa vieja y a aprender a confeccionar prendas, sumergiéndome en el oficio.

Wh¿Por qué lanzaste tu propia marca??
Me especialicé en arte at En ese momento, estaba estudiando en la Universidad de Chiba y estaba adquiriendo experiencia como asistente de estilista, con el objetivo de convertirme en editora o estilista. Un día, una amiga mía se puso un vestido que yo había hecho en un club y le tomaron una foto y la publicaron en una revista. Al ver esto, el dueño de una tienda de moda de Tokio se puso en contacto conmigo y expresó su interés en vender mi trabajo. Esa fue la primera vez que creé vestidos para la venta. Curiosamente, más tarde me enteré de que uno de esos vestidos fue comprado por YUn año después, el diseñador de AMBUSH®, a quien no conocía en ese momento. Poco después, los estilistas que visitaban la tienda comenzaron a comunicarse conmigo para pedirme disfraces, y así fue como nació la marca. tomo koizumi Nació en 2011. Fue justo después de la crisis financiera mundial, una época en la que cualquier carrera profesional parecía arriesgada. Pensé que si iba a correr riesgos de todos modos, mejor que hiciera lo que realmente quería. Fue entonces cuando decidí permitirte ser un diseñador de vestuario.

Tul is Tu material característico. ¿Cómo lo descubriste y qué lo hace tan especial para ti?
Como estudiante y durante las primeras etapas de mi carrera como diseñadora de vestuario, me inspiré en la Década de 1950 y 60Diseños por Cristóbal Balanciaga y Christian Dior. Mis creaciones en ese entonces eran colorido, vestidos ajustados al cuerpo, bastante diferentes a lo que hago ahora. Primero comenzó a trabajar con Tul alrededor de 2015. Encontré tul de stock muerto que se vendía a un precio muy bajo. en el distrito textil Nippori de TokioComo era económico, pensé que sería perfecto para experimentar y practicando Sin mucho riesgo financiero. Lo que más me atrajo, sin embargo, fue la amplia gama de colores. Dicho esto, mis primeros trabajos con tul eran más tenues en tono (beige, blanco y rosa) y tenían volúmenes mucho más pequeños en comparación con mis diseños actuales. Cuando Lady Gaga visitó Japón en 2016, lució uno de mis vestidos de esa época. En esa época, una amiga que visitó mi casa y vio mis prototipos me animó diciendo:: “Esto es maravilloso, así que deberías hacer unos más grandes."Siguiendo ese consejo, comencé a experimentar con colores neón, y degradados, jugando con combinaciones de colores. Este cambio me llevó a trabajar más en el diseño de vestuario en Asia y me motivó a crear proyectos personales, haciendo piezas que pudiera prestar como muestras.

CUld cuéntanos más sobre Tu colaboración con Lady Gaga?
Cuando Lady Gaga Estaba planeando su visita a Japón, ella estaba buscando diseñadores con creaciones únicas y, a través de un amigo de la industria musical, le enviaron uno de mis vestidos. Ella solicitó una lista de prendas disponibles para préstamo, así que le envié una lista y Ella eligió esto Vestido particular. Me enteré de que lo llevaba cuando lo publicó en Instagram.

Es fascinante cómo se transforma una tela económica 100% poliéster en vestidos lujosos y llamativos.
I recientemente RealismosMe di cuenta de que este podría ser un enfoque claramente japonés de la creación. Cuando miras las obras de los legendarios diseñadores japoneses que son famosos en todo el mundo, te darás cuenta de que a menudo usan telas comunes y corrientes que están disponibles fácilmente y agregan toques a través de combinaciones y métodos de procesamiento para crear resultados equilibrados y de alta calidad. En Japón, a diferencia de en otra parte, no existe una fuerte tradición de tejidos de lujo aparte de Tejidos para kimonos. Quizá por eso existe una historia de innovación con materiales accesibles y cotidianos. Importar telas lujosas para confeccionar vestidos de alta gama es la forma convencional de hacer las cosas. IEn cambio, crear algo nuevo y sorprendente a través del ingenio sin traspasar los límites de la obtención de materiales parece un rasgo compartido entre los diseñadores japoneses.. 

Cuéntanos sobre tu proceso creativo:¿Aquí empiezas?
Creo que comienza con “escala”". El color también es un factor crucial. Mi estilo no consiste en buscar una fuente de inspiración específica para crear algo. En cambio, investigo constantemente: busco libros en tiendas de segunda mano, leo novelas, exploro los libros de archivo de diseñadores o visito mercados y museos cuando viajo. Con el tiempo, estos diversos puntos se conectan y una pieza toma forma.

A veces la inspiración viene de experiencias que tuve cuando era adolescente. Recientemente, me he sentido atraída por las muñecas tradicionales que se usan en los festivales y rituales japoneses, y he estado investigando todo acerca de ellos. ¿Qué? is Lo más importante es que el concepto final se conecta con mis experiencias personales o surge de un interés que surge naturalmente desde dentro.

En los últimos dos años has estado cada vez más activo en el campo del arte. ¿Podrías contarnos más sobre tu trabajo? proyecta ¿Y tu perspectiva sobre el arte?
Durante los últimos años, he estado pensando en cómo puedo ampliar las experiencias que he acumulado. No me interesa hacer crecer mi marca En un negocio a gran escala, he estado explorando cómo podría ser el desarrollo fuera de ese marco. Una respuesta, creo, es cruzar las fronteras entre el arte y la moda y asumir nuevos desafíos. Mi primer intento fue la exposición individual que realicé en Japón el año pasado. Mirando hacia atrás, me doy cuenta de que...sTodavía estaba confinado en la idea de “qué debería ser el arte”.". Aunque quise trascender los límites, terminé siendo limitado por ellos. Sin embargo, veo que reconozcosConsiderar esa limitación como un resultado significativo del desafío. Es muy valioso recibir comentarios de los demás y generar nuevas ideas a través de estas experiencias.

En tu opinión, ¿Cuáles son las diferencias y similitudes entre el arte y la moda??
Esta es una pregunta sin respuesta definitiva, por eso Hay interminables debates al respecto — y por qué pienso en ello también. ¿Algo es arte simplemente porque es una pintura? ¿Es diseño de moda simplemente porque se puede usar? En mi trabajo, ¿es un vestido presentado como arte o arte presentado como vestido? En última instancia, creo que el límite entre el diseño y el arte se encuentra en la “esencia del objeto”."En cuanto a mis creaciones, depende de cómo las interprete el espectador. Dejo que sea el público el que decida.

Comenzaste tu carrera como diseñadora de vestuario, pero si te preguntaran por tu título actual, ¿cómo lo describirías?
Mi respuesta cambia cada vez que me hacen esa pregunta. Hasta el año pasado, solía decir que era diseñadora de moda o artista. Recientemente, me he estado presentando más como artista visual. Pero honestamente, no soy demasiado exigente con las etiquetas. Creo que hay mucho potencial para crear nuevo valor en esas gris, zonas indefinidas donde los límites se difuminan. Por eso creo que seguiré trabajando en esos espacios intermedios.

¿Cuál es su mayor objetivo? ¿Podría hablarnos de su visión a largo plazo para el futuro??

Mi objetivo final esEl proceso de desafiarme continuamente a mí mismo. Aspiro a ser un creador con principios inquebrantables y un núcleo sólido, como los diseñadores que admiro —Azzedine Alaïa y Roberto Capucci— que persiguieron incansablemente la belleza con la dedicación de los investigadores. En diciembre comencé a exhibir pinturas, esculturas e instalaciones, incluidas diez obras inéditas, en una exposición sobre el tema del color en el Museo de Arte Pola de Hakone. También publiqué mi primer libro, que escribí yo misma durante un año. En el pasado, asumir nuevos desafíos siempre me ha traído nuevas oportunidades. Espero seguir aprovechando esa ola in los próximos años.

Cortesía: Tomo Koizumi

Texto: Elie Inoue