Encantado por Schiaparelli

En el mundo de la moda, donde todo parece tan rápido, la alta costura es el único refugio. Este es el terreno de juego de Daniel Roseberry, quien ha estado devolviendo triunfalmente a Schiaparelli al mapa de la moda durante los últimos seis años (¡sí, el tiempo vuela!). La colección, que mostró el lunes por la mañana en Petit Palais, abriendo la semana de la alta costura en París, no fue una excepción. Una hermosa historia de moda, elaborada por los artesanos más talentosos de Place Vendôme, y una mirada conmovedora al mundo en el que vivimos hoy. Bienvenido al mundo de la alta costura de Daniel Roseberry.

Titulada “Ícaro”, en honor al icónico personaje de la mitología griega que voló demasiado cerca del sol y cayó al vacío (la temporada pasada, Roseberry eligió el fénix como símbolo de su colección, por lo que parece una continuación del tema del fuego volador), la colección de Alta Costura primavera-verano 2025 es una oda a la belleza de las cosas antiguas que parecen nuevas a nuestros ojos. La inspiración surgió de una caja de cintas antiguas, que datan de los años 1920 y 1930, que Daniel encontró en una tienda de antigüedades (y que de hecho utilizó para algunos de los vestidos de gala de su colección). Luego construyó toda la colección en torno a los colores de estas cintas: piense en los tonos mantequilla, azafranes, verdes pavo real descoloridos y marrones azafranados. Y pensando en los mejores modistos de la época, Charles Frédéric Worth, Madame Grès y Paul Poiret, pero también en sus sucesores, como Yves Saint Laurent o Azzedine Alaïa. Así pues, esta colección es un homenaje no sólo a la gran Elsa Schiaparelli, sino también a todo el grupo de grandes diseñadores que hicieron de París la capital de la alta costura.

Daniel Roseberry juega magistralmente con las formas y las épocas de la moda: las formas curvilíneas de los años 1920 y 1930 encuentran su forma en frágiles georgettes de seda bordados con cuentas de corneta japonesas, mientras que las chaquetas cuadradas de los años 1940 se combinan con faldas de columna sencillas de estilo años 1990 con corte al bies y largo hasta el suelo en satén doble. Además, Daniel también experimenta con técnicas: para uno de los majestuosos vestidos de gala, recreó la piel de mono, popular en los años 1930, con la ayuda de plumas de avestruz bañadas en glicerina que les daba más peso, que luego se cepillaron con queratina. También hay un poderoso homenaje a algunos de los vestidos más refinados de Elsa, como un halter plisado en tul de poliamida color arena, que le da una integridad, peso y modernidad que sería imposible lograr con sedas modernas. Y también hay corsés, discutibles para el siglo XXI, como observaron muchos de los editores que asistieron al desfile, pero que sí producen un efecto sorprendente. Sobre todo cuando están confeccionados en toile, cubiertos de finas capas de lana y algodón, rematados con satén de seda. Una obra maestra.

¿Por qué, entonces, Daniel eligió a una de las figuras más trágicas de la mitología griega, Ícaro, que voló demasiado cerca del sol, para encarnar su nueva colección? Pues bien, para Roseberry la alta costura es siempre un asunto profundamente personal. “Se hace Alta Costura por amor, por supuesto. Pero también se hace por deber”, reflexionaba el diseñador en las notas del desfile que nos esperaban en nuestras sillas cuando llegamos a los salones de Le Petit Palais. “Nunca olvido que me tocó dirigir lo que es quizás la última gran Maison que ha resucitado. Es mi alegría, pero también mi responsabilidad, seguir mejorando el trabajo. La Alta Costura aspira a alcanzar grandes alturas; promete un escape de nuestra complicada realidad. También nos recuerda que la perfección tiene un precio. ¿Hasta dónde podemos llegar los modistos? Hasta donde el sol –y los dioses– nos permitan”.

Un genio, ¿no?  

Cortesía: Schiaparelli

Texto: Lidia Ageeva