WILLY VANDERPERRE: ΕΚΤΥΠΩΣΕΙΣ, ΤΑΙΝΙΕΣ, A RAVE, ΚΑΙ ΑΛΛΑ

"Η ιστορία μου δεν έχει τελειώσει ακόμα. Νιώθω ότι έχω ακόμα πράγματα να πω."

Ήταν ένας 12χρονος headbanger και, λίγα χρόνια αργότερα, ο «τοπικός παράξενος» - τα δικά του λόγια - της παραμεθόριας πόλης Menen στην Άπω Δύση της Φλάνδρας, στο Βέλγιο: ένας ντροπαλός, μακρυμάλλης νεόφρων, ντυμένος σε αιώνιο μαύρο, με έναν βωμό στη θρύλο της indie Anne Clark στην κρεβατοκάμαρά του.

Σήμερα, όμως, ο Willy Vanderperre είναι ο πιο επιτυχημένος φωτογράφος μόδας του Βελγίου, μέλος μερικών από τα πιο διάσημα περιοδικά μόδας στον κόσμο και υπεύθυνος για τις διαφημιστικές καμπάνιες ισχυρών εταιρειών, συμπεριλαμβανομένων των Prada και Dior. Συνήθως συνεργάζεται με τον στυλίστα και σύμβουλο Olivier Rizzo. Ήταν ο μεγάλος έρωτας του άλλου από τότε που πρωτογνωρίστηκαν, το 1989, στον διάδρομο της Ακαδημίας της Αμβέρσας.

Αυτή την άνοιξη, ο Vanderperre εκθέτει στο MoMu, την πρώτη φορά που το μουσείο της Αμβέρσας αφιερώνει ολόκληρη έκθεση σε φωτογράφο. Η βραδιά έναρξης του "WILLY VANDERPERRE prints, films, a rave and more" στο μουσείο της Αμβέρσας προσέλκυσε σχεδιαστές, μοντέλα και σημαντικούς ανθρώπους της μόδας από όλο τον κόσμο.

Και από τότε, είπε ο διευθυντής του MoMu, Kaat Debo, ο αριθμός των επισκεπτών ήταν θεαματικός.

«Δεν είναι μια αναδρομική», είπε ο Vanderperre για την έκθεση. "Η ιστορία μου δεν έχει τελειώσει. Μπορεί να είναι στα μισά, αλλά δεν έχω τελειώσει. Νιώθω ότι έχω ακόμα πράγματα να πω."

Έτσι, μια τελική και οριστική επισκόπηση σταδιοδρομίας δεν είναι. Ο φωτογράφος όντως πέρασε από τα αρχεία του για την περίσταση αναζητώντας εικόνες που, ένιωθε, ταιριάζουν μεταξύ τους και «παίρνουν διάλογο μεταξύ τους». Ήταν, είπε, «μια διαισθητική επεξεργασία».

Εκτίθενται τρυφερά πορτρέτα, πλαισιωμένα ή κολλημένα στους τοίχους, κυρίως νεαρών ανθρώπων. "Τα παιδιά είναι το μέλλον, μπορείς να εμπνευστείς μόνο από αυτά. Ως ενήλικας, θα ήταν προσχηματικό να πω ότι τα καταλαβαίνω. Μπορείτε μόνο να ακούσετε και να προσπαθήσετε να καταλάβετε τι είναι. Αισθάνομαι πολύ προνομιούχος. "

"Το άτομο μπροστά από την κάμερά μου είναι, εκείνη τη στιγμή, το πιο σημαντικό άτομο στη ζωή μου. Το μοντέλο είναι το νούμερο ένα. Όλη μου η προσοχή, όλη μου η ενέργειά, πηγαίνει εκεί. Πάντα ψάχνω το συναίσθημα. Πρέπει να δώσεις ένα πολύ για να πάρεις κάτι πίσω. Μια καλή εικόνα είναι ένα αντάλλαγμα, δώστε και πάρτε».

Κάποια μοντέλα που φωτογραφίζει χρόνια. "Δεν είναι πια μοντέλα, αλλά φίλοι. Τους βλέπεις να μεγαλώνουν μπροστά στην κάμερα".

Το να δουλεύεις με νέους σημαίνει ότι έχεις κάποια ευθύνη, αλλά λέει ότι αυτό ισχύει καταρχήν για όλα τα μοντέλα. "Μια φωτογραφία δεν πρέπει ποτέ να είναι ηδονοβλεψική, άσκοπη ή αντικειμενική. Το έχω πάντα υπόψη μου."

Εκτός από τις δικές του φωτογραφίες, η έκθεση στο MoMu παρουσιάζει μια σειρά από έργα καλλιτεχνών που τον επηρεάζουν, όπως ο διάσημος παλιός δάσκαλος της Αμβέρσας Lucas Cranach και ο καλτ Βέλγος καλλιτέχνης Philippe Vandenberg, με τον οποίο ο Raf Simons συνεργάστηκε για την απόλυτη συλλογή της δικής του επωνυμίας. — καθώς και οι Ashley Bickerton, Jordan Wolfson, Mike Kelley.

Για τους θαυμαστές, υπάρχουν τα εμπορεύματα του Willy Vanderperre: μπλουζάκια, κονκάρδες, zines, μεταξύ άλλων καλούδια. "Ένα αυτοκόλλητο", είπε, "μπορεί να έχει τόση αξία για μένα όσο μια ακριβή εκτύπωση. Επίσης, απλώς πιστεύω ότι είναι σημαντικό να μπορώ να προσφέρω στους θαυμαστές κάτι προσβάσιμο." Τα έσοδα πηγαίνουν εν μέρει στην Cavaria, μια βελγική μη κερδοσκοπική οργάνωση που υπερασπίζεται τις αιτίες LGBTI+.

Ο Vanderperre μεγάλωσε ο ίδιος γκέι στο Menen.

"Ήταν", είπε, "ένα σκληρό περιβάλλον, πολλά ναρκωτικά επίσης. Ήμουν ντροπαλός, αλλά δεν φοβόμουν την ομοφυλοφιλία μου. Και δεν φοβόμουν να εκφραστώ με τα ρούχα μου. Ήταν ένα είδος πανοπλίας Ήμουν ο παράξενος του Menen που δεν μου επιτέθηκαν μερικές φορές, αλλά στην πραγματικότητα, πολλοί άνθρωποι με φοβόντουσαν. Γέλασε.

«Τότε, τα σύνορα εξακολουθούσαν να υπάρχουν· μεγάλωσα πενήντα μέτρα από τη Γαλλία. Οι επιδρομές κριών ήταν συνηθισμένοι. Κάθε Σαββατοκύριακο ένα αυτοκίνητο έμπαινε σε μια βιτρίνα κάπου και μετά έκλεβαν περίπου πέντε τηλεοράσεις, με τις οποίες ορμούσαν αυτοί οι ληστές. πίσω στη Γαλλία».

Η τοπική ακαδημία τεχνών Menen ήταν όπου ο Vanderperre ανέπτυξε για πρώτη φορά ενδιαφέρον για τη φωτογραφία. «Θυμάμαι ότι έστησα μια λάμπα, έβαλα τη φωτογραφική μηχανή μου σε ένα τρίποδο και έβγαλα μια φωτογραφία, σκεφτόμουν ότι μόλις τράβηξα μια «πραγματική» φωτογραφία, σε αντίθεση με ένα στιγμιότυπο. Ήταν μια αυτοπροσωπογραφία, σε προφίλ, ενάντια Ένα λευκό φόντο φορούσα ένα μαύρο πουκάμισο, φαίνομαι αρκετά σοβαρός, αν με τραβούσες μια φωτογραφία, καθώς κάθομαι εδώ, το αποτέλεσμα θα ήταν σχεδόν το ίδιο» — έδειξε τα δικά του πηγούνι — "κατέβηκα εδώ. Είχα πολύ μακριά μαλλιά. Όπως είπα, ήμουν πολύ ντροπαλή και έτσι κρύφτηκα πίσω από τα μαλλιά μου. Το μόνο που έβλεπες ήταν το στόμα μου." Γέλασε πάλι. «Υπήρχε πολύ κρυφτό, παλιά».

Μετακόμισε στην Αμβέρσα, αρχικά για να σπουδάσει μόδα στην Ακαδημία, αλλά τα παράτησε μετά από μόλις ένα χρόνο, μεταβαίνοντας στο τμήμα φωτογραφίας. «Η όλη διαδικασία, η μετάφραση μιας ιδέας σε τελειωμένο ρούχο, μου πήρε πολύ χρόνο. Έπρεπε να φτιάξεις έναν πίνακα διάθεσης, ένα σχέδιο, ένα μοτίβο, μετά να επιλέξεις υφάσματα και μόνο τότε θα μπορούσες να αρχίσεις να δουλεύεις πάνω στο ρούχο. Μια φωτογραφία είναι πολύ πιο άμεση. Ως φοιτήτρια μόδας, ξεκινούσα πάντα με μια φωτογραφία, μια εικόνα διάθεσης. Και στην πραγματικότητα, για μένα αυτή η φωτογραφία ήταν ήδη η έκφραση, ήταν αυτό που ήθελα να πω. Το να φτιάξω ένα παράγωγο αυτού - ένα ένδυμα - με ενδιέφερε λιγότερο. Ένιωσα ότι είχα περισσότερα να πω ως φωτογράφος ».

Ο Vanderperre γνώρισε τον Olivier Rizzo στην Ακαδημία. «Τον είχα ήδη δει να περπατά στην Αμβέρσα, αλλά δύο μέρες πριν από την πρώτη μέρα στο σχολείο, όταν πήγα να πληρώσω τα δίδακτρα μου, τον έπεσα στο διάδρομο. Τον ρώτησα αν ήξερε πού έπρεπε να είμαι, ξεκινήσαμε μιλώντας, και κατάλαβα αμέσως ότι ήταν ο άντρας της ζωής μου Από τότε είμαστε μαζί».

Δεκαετίες αργότερα, ο Vanderperre και ο Rizzo συνεχίζουν να συνεργάζονται, να εμπνέουν και να προκαλούν ο ένας τον άλλον. «Δεν είμαι κάποιος που θα χρησιμοποιεί πάντα την ίδια πηγή φωτός και είναι ωραίο όταν μπορείς να συνεργαστείς με κάποιον που έχει την ίδια νοοτροπία, κάποιον που θέλει επίσης να λέει μια διαφορετική ιστορία κάθε φορά. Ή την ίδια ιστορία, αλλά Από μια διαφορετική οπτική γωνία, είμαι ακόμα νευρικός όταν ξεκινάω ένα γύρισμα με τον Olivier, πολύ περισσότερο από ό,τι με άλλους στυλίστες.

Άρχισαν να δημοσιεύουν τα γυρίσματά τους σε μερικά μικρά βελγικά περιοδικά και σύντομα ακολούθησε το iD. "Ο Ολιβιέ και εγώ δεν είχαμε ποτέ ένα τετραετές σχέδιο. Βγάλαμε φωτογραφίες και τις στείλαμε στα αγαπημένα μας περιοδικά γιατί πιστεύαμε ότι έπρεπε. Και φτάσαμε πολύ μακριά σε αυτό το αρχικό κύμα αθωότητας. Μπήκα σε ένα πρακτορείο μόνο όταν ήμουν ήδη 33 ή 34».

Η μεγαλύτερη σχέση εργασίας του Vanderperre και του Rizzo ήταν με τον Raf Simons. Είναι φίλοι και συνεργάτες από τα τέλη της δεκαετίας του '90. "Είμαστε οικογένεια, τόσο έντονη και βαθιά ριζωμένη είναι η σχέση μας. Στην αρχή, βγάλαμε σποραδικά φωτογραφίες για την ετικέτα του Raf: μια αφίσα, μια εικόνα για το εσωτερικό ενός κουτιού πουκαμίσου, φωτογραφίες για καταστήματα, έναν κατάλογο. Κάποια στιγμή Ξεκινήσαμε να γυρίζουμε καμπάνιες, πρώτα για τη δισκογραφική του, και μετά για την Jil Sander, για τον Dior, για τον Calvin Klein και τώρα για την Prada, φυσικά.

"Εκείνα τα πρώτα χρόνια, όλα ήταν πάντα αρκετά παρορμητικά. Ο Ραφ ρωτούσε αν είχα τη διάθεση να βγάλω φωτογραφίες και αν είχα τον χρόνο, και μερικές φορές έλεγα ναι και μερικές φορές όχι. Δεν έγινε ποτέ πολλή συζήτηση για το τι ήμασταν Μας εμπιστεύτηκε, και ακολουθήσαμε τη διαίσθησή μας, υπάρχει πάντα ένας μεσάζων, ένας καλλιτεχνικός διευθυντής που καθορίζει τις κατευθυντήριες γραμμές μαζί με τον δημιουργικό διευθυντή Δεν έχει αλλάξει ποτέ η μεγάλη διαφορά σε σχέση με πριν είναι ότι οι επωνυμίες απαιτούν πολύ περισσότερες εικόνες, για τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και άλλα έργα.

Τον ρωτήσαμε πώς θα όριζε μια φωτογραφία του Willy Vanderperre. "Ελπίζω ότι θα ήταν μια εικόνα που αγγίζει τους ανθρώπους. Και πάλι, είμαι βέβαιος ότι αυτό ελπίζει κάθε φωτογράφος: ότι οι άνθρωποι σταματούν για ένα λεπτό και σκέφτονται αυτήν την εικόνα. Δυσκολεύομαι να περιγράψω τη δουλειά μου ο ίδιος. Εξακολουθώ να βλέπω τον εαυτό μου ως ένα είδος χαμαιλέοντα Έτσι, προσπαθώ να σκάβω βαθύτερα κάθε φορά».

Ο WILLY VANDERPERRE εκτυπώνει, ταινίες, ένα rave και πολλά άλλα, μέχρι τις 4 Αυγούστου στο MoMu Antwerp, momu.be

Κείμενο: Τζέσι Μπράουνς