Wes x Prada: Μια εκθαμβωτική συμμαχία μόδας και κινηματογράφου

Μία από τις πιο εντυπωσιακές πρεμιέρες του φετινού Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών ήταν, όπως ήταν αναμενόμενο, η τελευταία ταινία του κινηματογραφικού μυθιστοριογράφου Γουές Άντερσον — του μετρ των σύγχρονων καλειδοσκοπίων του κινηματογράφου. Τα έργα του, πλούσια σε λεπτομέρειες και χρώματα, έχουν εξελιχθεί εδώ και καιρό σε ένα δικό τους οπτικό είδος, ραμμένο σαν συλλογή πασαρέλας σχεδιαστή μόδας, με το δικό του brand book.

Το «Φοινικικό Σχέδιο» δεν αποτελεί εξαίρεση. Αν και αυτή τη φορά ο Άντερσον έχει παρουσιάσει ένα γρήγορο θρίλερ κατασκοπείας, γεμάτο με σενάρια δολοφονίας, καταδιώξεις με αυτοκίνητα, μάχες σώμα με σώμα και μια παγκόσμια συνωμοσία με επίκεντρο έναν ισχυρό βιομήχανο και δισεκατομμυριούχο, τον οποίο υποδύεται ο Μπενίσιο ντελ Τόρο, στην καρδιά του βρίσκεται το αιώνιο θέμα του σκηνοθέτη - η ομορφιά και ένα ονειρικό όραμα μιας περασμένης εποχής.

«Το σημείο εκκίνησης ήταν να προσπαθήσω να φανταστώ κάτι για εκείνους τους Ευρωπαίους μεγιστάνες της δεκαετίας του 1950, όπως ο Αριστοτέλης Ωνάσης ή ο Σταύρος Νιάρχος», εξήγησε ο Άντερσον κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ. Αυτή η ιδέα γέννησε το τελευταίο του δημιούργημα, οπτικά πλούσιο και στυλιστικά άψογο όπως πάντα. Η κομψή μεταπολεμική ευρωπαϊκή εποχή - με τα λαμπερά θέρετρα, τους Έλληνες δισεκατομμυριούχους, τα γιοτ, τα ιδιωτικά τζετ και μια έντονα αυστηρή αίγλη - ταιριάζει άψογα στο σύμπαν του Άντερσον. Η παρακολούθηση της ταινίας μοιάζει σαν να ξεφυλλίζεις σελίδες της Vogue, της Wallpaper ή του Architectural Digest. Όπως πάντα, το έργο του σκηνοθέτη είναι λιγότερο μια ιστορική ανακατασκευή και περισσότερο μια προσεκτικά ενορχηστρωμένη φαντασία. Αυτή η ευφάνταστη διάσταση είναι που διακρίνει έναν πραγματικό δημιουργό από έναν απλό στυλίστα.

Η αδιαμφισβήτητη αισθητική του Άντερσον — μια συγκεκριμένη παλέτα, προσοχή στην υφή και τις vintage λεπτομέρειες — αντηχεί πολύ πέρα ​​από την οθόνη. Έχει γίνει πηγή έμπνευσης όχι μόνο για το κοινό αλλά και για μουσεία και οίκους μόδας. Φέτος, η Cinémathèque του Παρισιού φιλοξενεί την πρώτη μεγάλης κλίμακας αναδρομική έκθεση αφιερωμένη στο ενθουσιώδες έργο του Άντερσον. Η έκθεση εξερευνά το αισθητικό του σύμπαν, τα σχολαστικά σκηνικά, την αγάπη του για το tableau vivant, τη συμμετρία και τη γραφιστική σύνθεση. Παρουσιάζει τη δημιουργική μέθοδο του σκηνοθέτη — μια μέθοδο απαλλαγμένη από τις φόρμουλες μάρκετινγκ του Χόλιγουντ — και περιλαμβάνει εμβληματικά κοστούμια, πολλά σχεδιασμένα από τη βραβευμένη με Όσκαρ Μιλένα Κανονέρο, φωτογραφίες polaroid, σχολιασμένα σενάρια, χειρόγραφα σκίτσα, storyboards και σημειωματάρια παραγωγής που διατήρησε ο ίδιος ο Άντερσον. Η έκθεση διοργανώνεται σε συνεργασία με το Μουσείο Design του Λονδίνου, θολώνοντας περαιτέρω τα όρια μεταξύ κινηματογράφου και design.

Προηγουμένως, μια μεγάλη έκθεση με θέμα τον Γουές Άντερσον πραγματοποιήθηκε στο Fondazione Prada του Μιλάνου — φέρνοντας τον σκηνοθέτη ακόμα πιο κοντά στον κόσμο της μόδας. Πριν από δύο χρόνια, η προηγούμενη ταινία του «Asteroid City» έκανε επίσης πρεμιέρα στις Κάννες, ακολουθούμενη από μια ειδική έκθεση στο ιταλικό ίδρυμα με τίτλο «Wes Anderson Asteroid City: Exhibition». Για άλλη μια φορά, όλα ενώθηκαν: η ρετρό αμερικανική αισθητική, τα κοστούμια, τα σκηνικά στοιχεία, η ενέργεια εμπνευσμένη από το Μπρόντγουεϊ και οι ατμόσφαιρες επιστημονικής φαντασίας των μέσων του αιώνα και... η Σκάρλετ Γιόχανσον. Πρωταγωνίστησε και στις δύο ταινίες και, από πολλές απόψεις, έχει γίνει η νέα μούσα του Άντερσον. Τυχαίνει επίσης να είναι η μακροχρόνια μούσα της Prada. Φέτος, εντυπωσίασε το κόκκινο χαλί των Καννών με ένα απαλό μπλε φόρεμα Prada χωρίς τιράντες, η σιλουέτα και το ντραπέ του θυμίζουν το φόρεμα της πριγκίπισσας Νταϊάνα στις Κάννες το 1987, το οποίο ήταν εμπνευσμένο από την εμβληματική γκαρνταρόμπα της Γκρέις Κέλι στην ταινία «To Catch a Thief» (1955), ένα άλλο κλασικό κόμικ των Καννών.

Η σχέση μεταξύ της Prada και του Wes Anderson έχει χτιστεί εδώ και πολλά χρόνια, βασισμένη σε κοινές αξίες: κομψότητα, εκφραστικότητα, οπτική αφήγηση. Η αισθητική του - με τις παστέλ αποχρώσεις, τις υπερ-στυλιζαρισμένες σιλουέτες και τη θεατρική χωρική λογική - έχει διεισδύσει στα σχέδια των μπουτίκ της Prada, όπως στο The Grand Budapest Hotel και στις εποχιακές συλλογές. Ο Anderson δεν είναι μόνο τακτικός επισκέπτης σε επιδείξεις μόδας, αλλά και ένα δημιουργικό πνεύμα στο παρασκήνιο, ένας σιωπηλός trendsetter του οποίου η οπτική γλώσσα έχει γίνει εγγενής στη σύγχρονη φαντασία της μόδας. Η παλέτα των ζωηρών και κορεσμένων χρωμάτων του - τα ροζ και τα μοβ στο The Grand Budapest Hotel - οι συμμετρικά συντεθειμένες εικόνες του και μια πινελιά ελαφρώς vintage εκκεντρικότητας ορίζουν την αισθητική «Andersonian», η οποία έχει γίνει φαινόμενο της μόδας και αντηχεί τέλεια με το πνεύμα της Prada. Πάνω απ 'όλα, είναι στενός και πιστός φίλος της Miuccia Prada, με την οποία μοιράζεται μια ξεχωριστή συγγένεια: μια προτίμηση για την ασυνήθιστη πνευματική εκκεντρικότητα, μια γοητεία για τις στολές και μια μοναδική αίσθηση συγκρατημένου ρομαντισμού. Ο Wes και η Miuccia φαίνεται να μοιράζονται κάτι παρόμοιο στο DNA τους.

Αυτός ο αμοιβαίος θαυμασμός κορυφώθηκε σε πραγματικές συνεργασίες. Το 2013, ο Άντερσον σκηνοθέτησε την κομψή ταινία μικρού μήκους Castello Cavalcanti, με την υποστήριξη της Prada και σε σενάριο του Ρόμαν Κόπολα (γιο του Φράνσις Φορντ Κόπολα, αδελφού της Σοφίας). Η ταινία ακολουθεί έναν άτυχο Ιταλό οδηγό αγώνων (τον οποίο υποδύεται ο συχνός συνεργάτης του Άντερσον, Τζέισον Σβάρτσμαν), ο οποίος τρακάρει σε ένα απομακρυσμένο χωριό και απορροφάται από τις γραφικές παραδόσεις του. Με τα ζεστά χρώματα και τη νοσταλγία που θυμίζει Φελίνι, η ταινία εκπέμπει τη γοητεία της Dolce Vita.

Το 2015, η Prada στράφηκε για άλλη μια φορά στον Άντερσον για έμπνευση, αυτή τη φορά προσκαλώντας τον να σχεδιάσει το Bar Luce, το καφέ στον χώρο του Fondazione Prada στο Μιλάνο. Το αποτέλεσμα είναι μια ζωντανή εγκατάσταση - ένας φόρος τιμής στον ιταλικό κινηματογράφο της δεκαετίας του 1950 και του '60, επαναπροσδιορισμένος μέσα από τα μάτια του Άντερσον. «Δεν υπάρχουν τέλειες γωνιές εδώ», είπε για το μπαρ. «Σχεδιάστηκε για την πραγματική ζωή - για ποτό, κουβέντα, διάβασμα. Ενώ θα μπορούσε εύκολα να είναι ένα κινηματογραφικό σκηνικό, νομίζω ότι είναι ένα καλύτερο μέρος για να γράψει κανείς ένα σενάριο. Προσπάθησα να σχεδιάσω ένα μπαρ όπου θα ήθελα προσωπικά να περάσω ένα μη φανταστικό βράδυ».

Δύο χρόνια αργότερα, ο Άντερσον επιμελήθηκε την έκθεση «Μούμια του Σπίτζμαους σε φέρετρο και άλλοι θησαυροί» στο Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης της Βιέννης, για άλλη μια φορά σε συνεργασία με το Ίδρυμα Prada. Η αισθητική του περιέργεια, που αγγίζει τα όρια της εμμονής, συνεχίζει να γεφυρώνει τον κινηματογράφο, το design και τη μόδα με νέους και απροσδόκητους τρόπους.

Αυτή η συνέργεια μεταξύ δημιουργών και οίκων μόδας δεν είναι μοναδική, αλλά λίγοι το καταφέρνουν με την κομψότητα του Άντερσον. Η Σοφία Κόπολα συνεργάζεται εδώ και καιρό με τον Louis Vuitton, σκηνοθετώντας ταινίες καμπάνιας γεμάτες διακριτική χάρη. Ο αείμνηστος Ντέιβιντ Λιντς δημιούργησε αινιγματικές ταινίες μικρού μήκους για τον Dior. Ο Λούκα Γκουαντανίνο (Call Me by Your Name, Challengers), ένας άλλος κινηματογραφικός στυλίστας, συνεργάστηκε με τον Valentino στο The Staggering Girl, ένα σύντομο δράμα εμπνευσμένο από τη συλλογή Φθινόπωρο/Χειμώνας 2018 του οίκου, σχεδιασμένη από τον Πιερπάολο Πιτσιόλι, η οποία έκανε πρεμιέρα στις Κάννες το 2019.

Παρόλα αυτά, ο Άντερσον ξεχωρίζει. Το πάθος του για τη μόδα είναι κάτι περισσότερο από επιφανειακό — είναι συνυφασμένο με την ίδια την ουσία της αφήγησης. Στα χέρια του, ο κινηματογράφος γίνεται υψηλή ραπτική και η υψηλή ραπτική γίνεται κινηματογράφος. Είναι, πραγματικά, μια συμμαχία τόσο εκθαμβωτική όσο το ίδιο το κόκκινο χαλί. Για αυτόν, η μόδα δεν είναι αξεσουάρ — είναι μέρος της σκηνοθεσίας. Είναι η ίδια η ιστορία. Στο έργο του, τα κοστούμια έχουν σχεδιαστεί για να αποκαλύπτουν την ψυχολογία των χαρακτήρων.

«Είναι ένας πολύ δημοφιλής σκηνοθέτης, ειδικά στη Γαλλία», εξηγεί ο Ματιέ Ορλεάν, επιμελητής της έκθεσης στο Παρίσι. «Το κοινό αναγνωρίζει απόλυτα τους αισθητικούς του κώδικες. Και επιπλέον υπάρχει και η κομψή, σχεδόν ντανταϊστική πλευρά του, η οποία τον καθιστά έναν από τους λίγους σκηνοθέτες της γενιάς του που αναγνωρίζονται στον δρόμο σαν ροκ σταρ».

Ευγενική προσφορά: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Καννών 

Φωτογραφία από τον Joel C Ryan

Κείμενο: Ντένις Καταέφ