Είναι αδύνατο να συζητήσουμε τη σύγχρονη μόδα χωρίς να αναφέρουμε τη Miu Miu. Το ταλέντο της Miuccia Prada και η στοχαστική, εξωστρεφής προοπτική της έχουν μια βαθιά επιρροή που ξεπερνά κατά πολύ τη σφαίρα ενός σχεδιαστή. Πραγματική φεμινίστρια και ένθερμη λάτρης των τεχνών, εξερευνά συνεχώς τις γυναίκες»ζει με βαθύ ενδιαφέρον σε πολιτιστικούς τομείς.
Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της επίδρασης της Miu Miu πέρα από τη μόδα είναι το Ταινίες μικρού μήκους «Γυναικείες Παραμύθια»., που ξεκίνησε το 2011. Αυτό το έργο έχει εξελιχθεί σε μια πλατφόρμα όπου γυναίκες σκηνοθέτες όπως η Chloé Sevigny, Zoe Cassavetes, Dakota Fanning, Isabel Sandoval και Αγνές Βαρδά μεταξύ πολλών άλλων, παρουσιάζουν μοναδικές προοπτικές για τη ματαιοδοξία και την ποικιλομορφία της θηλυκότητας. Από το 2021, το έργο έχει αναπτυχθεί περαιτέρω, με ανά διετία πασαρέλα οι παραστάσεις γίνονται χώρος διαλόγου με καλλιτέχνες μέσω εγκαταστάσεων και κινηματογραφικών εικόνων. Και τέλος, τχρονιά του, η μάρκα χρησίμευσε ως επίσημος συνεργάτης για το δημόσιο πρόγραμμα στο Art Basel Paris, παρουσιάζοντας μια ειδική έκθεση με τίτλο "Tales & Tellers" ως μέρος της συνεργασίας. Αυτό το έργο μεγάλης κλίμακας έλαβε χώρα στο Palais d'Iéna, την έδρα του Οικονομικού, Κοινωνικού και Περιβαλλοντικού Συμβουλίου της Γαλλίας και τον τόπο διεξαγωγής του Miu Miu's πασαρέλα παρουσιάζει κατά τη διάρκεια της Art Basel εβδομάδα. Το έργο ήταν εννοιολογικόsεπιμέλεια της διεπιστημονικής καλλιτέχνιδας Goshka Macuga, η οποία σχεδίασε επίσης τη διακόσμηση για τη Miu Miu»Έκθεση πασαρέλας Άνοιξη/Καλοκαίρι 2025 που πραγματοποιήθηκε την 1η Οκτωβρίου. του Macuga Το έργο Art Basel ζωντάνεψε με τη βοήθεια του Elvira Dyangani Ose, διευθύντρια του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Βαρκελώνης.
Στον αχανή, ανοιχτό χώρο του Palais d'Iéna, 35 έργα που σχετίζονται με το "Γυναίκες»Ιστορίες" παρουσιάστηκαν έργα, συμπεριλαμβανομένων βίντεο και κομματιών εγκατάστασης που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες που έχουν συνεισφέρει σε παρουσιάσεις πασαρέλας από την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2022. Μέρος του σετ του διαδρόμου με την εφημερίδα "ΟΙ ΑΛΗΘΕΙΟΙ ΚΑΙΡΟΙ" που κυκλοφορούσε σε μεταφορικό ιμάντα διατηρήθηκε στον χώρο, αν και μεγάλο μέρος του σχεδιάστηκε εκ νέου για την έκθεση. Κατά τη διάρκεια συνέντευξης Τύπου, ο Macuga περιέγραψε τον χώρο σαν δημόσιο χώρο, παρομοιάζοντάς τον με μια πλατεία όπου συγκεντρώνονται άγνωστοι ή, στο πλαίσιο της αρχαίας Ελλάδας, με μια αγορά. "Η αρχή μας ήταν να επαναφέρουμε τους χαρακτήρες στη ζωή και να τους αναμείξουμε ξανά στην πραγματικότητα. Οι καιροί χωρίς αλήθεια και η πραγματικότητα της ύπαρξης, της συνεργασίας και της συνύπαρξης ήταν ουσιαστικές. Μπορείτε να έχετε μια πολύ οικεία σχέση με τις μέρες. Και νομίζω ότι αυτό είναι πραγματικά υπέροχο γιατί δεν επιβάλλεται απλώς να το βλέπεις με έναν τρόπο. Αλλά υπάρχει μια ποικιλία από εμπειρίες," εξήγησε στον Τύπο Προεπισκόπηση.
Οθόνες σαν μανεκέν κρεμασμένα από σχάρες ρούχων και iPad ενσωματωμένα σε σακίδια που φορούσαν οι καλλιτέχνες-Δεν υπάρχουν δύο μέθοδοι ίδιες για την προβολή αυτών των έργων βίντεο. Κάθε κομμάτι»Ο πρωταγωνιστής φαινόταν να βγαίνει από την οθόνη, ενσαρκωμένος στο χώρο ως πραγματικό πρόσωπο ντυμένο με αρχειακά κομμάτια Miu Miu. Αυτές οι ιστορίες, που αναπαράγονται από ηθοποιούς, επαναλαμβάνονταν σωματικά αποσπασματικά, προσθέτοντας επίπεδα στις αρχικές αφηγήσεις μέσω ταυτόχρονων προβολών βίντεο. Χαρακτήρες που κυμαίνονται από τραγουδιστής όπερας μέχρι μάγισσα or ένας πυγμάχος εξέθεσε μια ποικιλία από συμπεριφορές: κάποιοι κάθονταν ακίνητοι με κενές εκφράσεις, ενώ άλλοι τριγυρνούσαν στο χώρο σαν να ήταν μέρος του κοινού. Συμμετείχαν σε περιστασιακές συζητήσεις, αναπτύσσοντας αυθόρμητες αφηγήσεις που θόλωναν τα όρια μεταξύ της πραγματικότητας και του εικονικού χώρου των έργων βίντεο. Οι θεατές, επίσης, έγιναν μέρος αυτών των ιστοριών, καλούμενοι να ασχοληθούν ελεύθερα με τα έργα και τις παραστάσεις, δημιουργώντας έναν χώρο διαλόγου. "It»s τιμή για να δημιουργήσουμε έναν χώρο όπου ο χρόνος νιώθει ανασταλτικός, ξεπερνώντας τα όρια της τέχνης, του κινηματογράφου και της μόδας και επιτρέποντας μαγικές συναντήσεις», παρατήρησε ο Macuga.
Ο κύριος με κιονοστοιχία αίθουσα χρησίμευε ως σκηνή για καλλιτεχνικές παρεμβάσεις, ενώ ο πίσω χώρος-όπου οι πολιτικοί πραγματοποιούν συνέδρια ως έδρα του Συμβουλίου για το Περιβάλλον-φιλοξένησε ομιλίες καθ' όλη τη διάρκεια της έκθεσης. Αυτές οι συνομιλίες στο κέντρο γύρω "Γυναίκες»Ιστορίες"θέματα όπως η ματαιοδοξία και η διαφορετικότητα της θηλυκότητας, με σκηνοθέτες και καλλιτέχνες πίσω από την επίδειξη πασαρέλας»Τα έργα βίντεο ανεβαίνουν στη σκηνή για να συζητήσουν όχι την τέχνη τους, αλλά τις προσωπικές ζωές και τις ιστορίες που αποτέλεσαν τη ραχοκοκαλιά της δουλειάς τους.
Για παράδειγμα, oΤο πρωί της 16ης, η εκδήλωση καλωσόρισε τέσσερις ομιλητές: την Αργεντινή κινηματογραφίστρια Laura Citarella (γύρισε μια μικρού μήκους ταινία για το Miu Miu φέτος κάλεσε “The Miu Miu Affaire”), Αμερικανίδα σκηνοθέτις και σεναριογράφος Ava DuVernay (εργάστηκε για τη Miu Miu το 2013 on η ταινία “Η πόρτα”), η Αυστραλή σχεδιάστρια κοστουμιών Catherine Martin και η Ισπανίδα σκηνοθέτις Carla Simón (σκηνοθέτησε το "Letter to My Mother for My Son" το 2022 για το Miu Miu "Women's Tales"). Αντάλλαξαν απόψεις για θέματα όπως η ζωή, η εργασία, και ξεπερνώντας τις προκλήσεις, καθώς και τους στόχους και τα όνειρά τους, εμβαθύνοντας βαθιά στην έννοια του α "αναληθής εποχή".
Ο Simón μοιράστηκε μια προοπτική που είχε απήχηση στους άλλους: «Αισθάνομαι ότι η αλήθεια είναι λιγότερο για το τι πραγματικά συνέβη και περισσότερο για τις επιλογές που κάνουμε με βάση τις πεποιθήσεις μας. Και οι ιστορίες που βλέπουμε συχνά δημιουργούνται από παρατηρητές, όχι από τους άμεσα εμπλεκόμενους. Αν πάρουμε τα όνειρα ως παράδειγμα, οι ιστορίες που βλέπουμε στα όνειρα φαίνονται σαν αλήθειες που φιλτράρονται μέσα από τις εμπειρίες μας, αλλά δεν ισχύουν για άλλους. Η πραγματικότητα λειτουργεί παρόμοια, καθώς οι ποικίλες εμπειρίες, οι πεποιθήσεις και οι προοπτικές μας δημιουργούν διαφορές στην κατανόηση της αλήθειας».
Η Citarella έκλεισε στοχαζόμενη τη δική της προσέγγιση: «Αυτό που θέλω πάντα να θυμάμαι είναι ότι όλα έχουν πτυχές και κάθε οπτική φέρνει μια διαφορετική ιστορία. Είναι σχεδόν αδύνατο να ορίσουμε τα πράγματα σε μαύρο και άσπρο ως αλήθεια ή ψέμα, σωστό ή λάθος, και θέλω να έχω κατά νου ότι υπάρχουν ατελείωτες αποχρώσεις γκρί ανάμεσος."
Miuccia Prada»s διεπιστημονική προσέγγιση, όπως τονίζεται στο "Tales & Tellers" έκθεση στο Art Basel Paris, δείχνει πώς η τέχνη μπορεί να ξεπεράσει την παρούσα στιγμή και να γίνει μια μεταμορφωτική εμπειρία. Ο "Tales» με τη μορφή ταινιών μικρού μήκους μεταφέρουν τη σύνθετη, χαρούμενη και αισθητικά πλούσια ζωή των γυναικών, προσφέροντας ιδέες για το τι πρέπει να αναγνωριστείsed για να κατανοήσουν πραγματικά αυτές τις αφηγήσεις. Μας θυμίζουν ότι και εμείς είμαστε χαρακτήραςs στην ιστορία και ενεργοί «Tellers» της κοινωνίαςιστορίες. Η συνεχιζόμενη εξερεύνηση της εξελισσόμενης έννοιας της θηλυκότητας από τη Miu Miu χτίζει την αλληλεγγύη και τους δεσμούς μεταξύ των γυναικών, ανοίγοντας το δρόμο για το επόμενο κεφάλαιο αυτής της αφήγησης.
Ευγενική παραχώρηση: Miu Miu
Κείμενο: Elie Inoue