Το Νέο Κεφάλαιο της Margiela

Η πρώτη συλλογή Artisanal του Glenn Martens για τον Maison Margiela ήταν ένα δημιουργικό tour de force – ένα ευλαβικό νεύμα στον ιδρυτή του οίκου και μια τολμηρή ανάσα φρέσκου αέρα μετά από ένα γεμάτο καλοκαίρι επιδείξεων. Σηματοδότησε ένα όμορφο ξεκίνημα για την μάρκα υπό την δημιουργική διεύθυνση του Martens. Δείτε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε από την πρώτη του εμφάνιση.

Ένα νεύμα στον ιδρυτή του Οίκου
Η επίδειξη πραγματοποιήθηκε στο Le Centquatre στο βόρειο Παρίσι – ένας χώρος με ιδιαίτερη σημασία για τους λάτρεις της μόδας, καθώς εκεί παρουσιάστηκε η αποχαιρετιστήρια συλλογή του Martin Margiela το 2008. Η έναρξη αυτού του νέου κεφαλαίου σε αυτόν ακριβώς τον χώρο ήταν βαθιά συμβολική. Η Martens απέτισε επίσης φόρο τιμής στην πρώτη συλλογή Άνοιξη/Καλοκαίρι 1989 του οίκου, όπου κάθε μοντέλο περπάτησε στην πασαρέλα με μάσκα. Σε μια έξυπνη ανατροπή, κάθε εμφάνιση σε αυτό το ντεμπούτο της Artisanal περιλάμβανε μια περίτεχνα κατασκευασμένη μάσκα – αέρινη από τούλι, έντονα κεντημένη ή σμιλεμένη από συμπιεσμένο χαρτόνι και ανακυκλωμένα δερμάτινα μπουφάν μοτοσικλετιστών – μια ποιητική αναφορά στην κληρονομιά της ανωνυμίας της μάρκας και μια αριστουργηματική κίνηση στην αφήγηση.

Ένα ταξίδι πίσω στον χρόνο
Το ντεμπούτο της Martens ταξίδεψε το κοινό στην ιστορία, αντλώντας έμπνευση από τη μεσαιωνική αρχιτεκτονική και ατμόσφαιρα της Φλάνδρας και της Ολλανδίας – μια αναφορά στις κοινές βελγικές ρίζες τόσο της Margiela όσο και της Martens, η οποία κατάγεται από την παραμυθένια πόλη της Μπριζ.

«Η κατακόρυφοτητα και οι όγκοι των σιλουετών αντανακλούν τις γοτθικές δομές των πύργων. Οι αγαλματώδεις μορφές θυμίζουν τις αγιώδεις μορφές των προσόψεων των εκκλησιών. Τα κορσεδάκια, τα κουρτίνες και οι οπτικές ψευδαισθήσεις τονίζουν την ανατομία και σμιλεύουν το σώμα. Οι εσωτερικοί χώροι των σπιτιών της Αναγέννησης της Βόρειας Ευρώπης είναι αφηρημένοι σε μοτίβα και τεχνικές», εξηγούνται οι σημειώσεις της έκθεσης.

Καλλιτεχνικές αναφορές υφάνθηκαν με ακρίβεια σε όλη την έκταση: χειροποίητες, ανάγλυφες ταπετσαρίες με λουλούδια από τη Φλάνδρα του 16ου αιώνα αναδημιουργήθηκαν σε επικαλύψεις από χαρτί αντιγραφής, εκτυπώσεις σε ύφασμα και ανάγλυφα σχέδια. Κολάζ νεκρής φύσης εμπνευσμένα από ολλανδικούς πίνακες του 17ου αιώνα - λουλούδια, θηράματα και φρούτα - τυπώθηκαν σε πλαστικό ή ύφασμα και στη συνέχεια κόπηκαν σε τρισδιάστατα σχήματα. Αλλού, ενδύματα ζωγραφισμένα στο χέρι μιμούνταν τις εκφραστικές πινελιές του συμβολιστή ζωγράφου Γκυστάβ Μορώ, μετατρέποντας το σώμα σε έναν ζωντανό καμβά.

Η Τέχνη της Ομορφιάς
Αυτή η συλλογή Artisanal ήταν επίσης ένας στοχασμός πάνω στη μεταμόρφωση – των ενδυμάτων, των παραδόσεων και της ίδιας της ομορφιάς. Πιστός στο ήθος του οίκου, ο Martens προμηθεύτηκε τα περισσότερα υλικά του από ανακυκλωμένα υφάσματα, πολλά από τα οποία ανακαλύφθηκαν στο Guérissol, μια δημοφιλή αλυσίδα παριζιάνικων καταστημάτων μεταχειρισμένων ειδών. Στα παρασκήνια, μίλησε για τη διαδικασία με κάτι που πλησιάζει τον σεβασμό: ένα ήσυχο είδος μαγείας που μετατρέπει το συνηθισμένο σε εξαιρετικό.

Η χειρονομία μιλάει άμεσα στο πνεύμα του Martin Margiela, του οποίου το ριζοσπαστικό όραμα έδωσε στα απορριφθέντα αντικείμενα μια δεύτερη ζωή μέσω της εννοιολογικής του ευφυΐας. Και για τον Martens, η σύνδεση δεν είναι μόνο φιλοσοφική, αλλά και βαθιά προσωπική. «Εγώ ο ίδιος είμαι ένα από αυτά τα παιδιά της γενιάς Margiela», είπε. Επιχείρηση Vogue«Ο Μάρτιν είναι κάτι περισσότερο από ένας απλός σχεδιαστής – είναι μια σχολή που έχει αλλάξει τον τρόπο σκέψης πολλών ανθρώπων. Προσπαθούσε να βρει έναν διαφορετικό τρόπο να βλέπει την ομορφιά, την κατασκευή και τη μόδα γενικότερα. Αυτό το ήθος έχει διαμορφώσει τόσους πολλούς σχεδιαστές – κάποιους συνειδητά, άλλους πιο διαισθητικά. Πάντα ακολουθούσα αυτό το μονοπάτι.»

Υπάρχει επίσης κάτι το ξεκάθαρα βελγικό στην προσέγγιση του Martens - μια ήσυχη, αντι-κατεστημένη αναζήτηση ομορφιάς στο παραμελημένο. «Το Βέλγιο δεν είναι ακριβώς η πιο όμορφη χώρα στον κόσμο - είναι βροχερή, βιομηχανική και αρκετά γκρίζα», συλλογίστηκε στην ίδια συνέντευξη. «Έτσι, είμαστε σχεδόν αναγκασμένοι να βρούμε ομορφιά στο απροσδόκητο. Είτε πρόκειται για τον Dries Van Noten που συνδυάζει τα πιο απίθανα χρώματα και τα κάνει να τραγουδούν, είτε για τον Martin που μετατρέπει μια πλαστική σακούλα σε πολυτέλεια - αυτή είναι μια βελγική νοοτροπία. Και είναι κάτι που θέλω να φέρω πίσω στο σπίτι».

Η επίδειξη έκλεισε με μια χαρακτηριστική νότα Martens – εορταστική, εκκεντρική και γεμάτη καρδιά. Μοντέλα εμφανίστηκαν από τα παρασκήνια, επευφημούμενα από μέλη του ατελιέ ντυμένα με τα χαρακτηριστικά λευκά παλτό του Οίκου, σχηματίζοντας μια τιμητική φρουρά που ένιωθε ταυτόχρονα οικεία και πανηγυρική. Στη συνέχεια, οι καλεσμένοι περιπλανήθηκαν σε μια θάλασσα από πολύχρωμα μπαλόνια – ένα σουρεαλιστικό και χαρούμενο φινάλε που δεν άφησε καμία αμφιβολία: αυτό είναι κάτι περισσότερο από ένα νέο κεφάλαιο για τον οίκο. Είναι η αρχή μιας βαθιά στοχαστικής και έντονα ευφάνταστης νέας εποχής.

Ευγενική προσφορά: Maison Margiela

Κείμενο: Lidia Ageeva