Μαγεμένος από τον Σκιαπαρέλι

Στον κόσμο της μόδας, όπου όλα είναι τόσο γρήγορα, η υψηλή ραπτική είναι το μόνο καταφύγιο. Αυτή είναι η παιδική χαρά του Daniel Roseberry, που τα τελευταία έξι χρόνια επιστρέφει θριαμβευτικά τον Schiaparelli στον χάρτη της μόδας (ναι, ο χρόνος κυλά!). Η συλλογή, που έδειξε το πρωί της Δευτέρας στο Petit Palais, ανοίγοντας την εβδομάδα ραπτικής στο Παρίσι, δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Μια υπέροχη ιστορία μόδας, φιλοτεχνημένη από τους πιο ταλαντούχους τεχνίτες από την Place Vendôme, και μια συγκλονιστική ματιά στον κόσμο που ζούμε σήμερα. Καλωσορίσατε στον κόσμο της ραπτικής από τον Daniel Roseberry.

Με τίτλο «Icarus» από την εμβληματική προσωπικότητα της ελληνικής μυθολογίας που πέταξε πολύ κοντά στον ήλιο και έπεσε μέχρι θανάτου (την περασμένη σεζόν ο Roseberry επέλεξε το Phoenix ως σύμβολο της συλλογής του, έτσι μοιάζει σαν συνέχεια του θέματος της ιπτάμενης φωτιάς), το Η συλλογή Haute Couture άνοιξη-καλοκαίρι 2025 είναι μια ωδή στην ομορφιά των παλιών πραγμάτων που αισθάνονται νέα στα μάτια μας. Η έμπνευση προήλθε από ένα κουτί με vintage κορδέλες, που χρονολογούνται από τις δεκαετίες του 1920 και του 1930, που βρήκε ο Ντάνιελ σε ένα κατάστημα με αντίκες (και στην πραγματικότητα χρησιμοποίησε για μερικά από τα φορέματα της συλλογής του). Στη συνέχεια κατασκεύασε όλη τη συλλογή γύρω από τα χρώματα αυτών των κορδελών: think, butters, σαφράν, ξεθωριασμένα πράσινα παγώνι και brunt σαφράν καφέ. Και σκεφτόμαστε τους καλύτερους couturiers της εποχής Charles Frédéric Worth, Madame Grès και Paul Poiret αλλά και τους διαδόχους τους όπως ο Yves Saint Laurent ή ο Azzedine Alaïa. Αυτή η συλλογή λοιπόν δεν είναι μόνο μια υπόκλιση στη σπουδαία Elsa Schiaparelli αλλά και σε όλη τη συμμορία των μεγάλων σχεδιαστών που έκανε το Παρίσι πρωτεύουσα της υψηλής ραπτικής.

Ο Daniel Roseberry παίζει αριστοτεχνικά με τα σχήματα και τις εποχές της μόδας: οι καμπύλες φόρμες από τις δεκαετίες του 1920 και του 1930 βρίσκουν σχήμα σε εύθραυστη μεταξωτή ζωρζέτα κεντημένη με ιαπωνικές χάντρες, ενώ τα κουτιά μπουφάν της δεκαετίας του 1940 συνδυάζονται με απλές μπισκότες σε στυλ δαπέδου της δεκαετίας του 1990. φούστες κολόνα σε διπλά σατέν. Επιπλέον, ο Ντάνιελ πειραματίζεται επίσης με τεχνικές: για ένα από τα μαγευτικά φορέματα μπάλας, αναδημιουργούσε γούνα πιθήκου, δημοφιλή τη δεκαετία του 1930, με τη βοήθεια φτερών στρουθοκαμήλου λουσμένα με γλυκερίνη που τους έδινε μεγαλύτερο βάρος, το οποίο αργότερα επαλείφθηκε με κερατίνη. Υπάρχει επίσης ένας ισχυρός φόρος τιμής σε μερικά από τα πιο εκλεπτυσμένα φορέματα της Elsa, όπως ένα plissé halter από τούλι πολυαμιδίου στο χρώμα της άμμου, που του προσδίδει μια ακεραιότητα, βάρος και μοντέρνο χαρακτήρα που θα ήταν αδύνατο να επιτευχθεί με μοντέρνα μετάξια. Και υπάρχουν επίσης κορσέδες, συζητήσιμοι για τον 21ο αιώνα, όπως παρατήρησαν πολλοί από τους συντάκτες που παρακολούθησαν το σόου, αλλά που παράγουν ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα. Ειδικά όταν είναι φτιαγμένο από toile, καλυμμένο με λεπτά στρώματα από μαλλί και βαμβάκι, που καλύπτονται από μεταξωτό σατέν. Αριστούργημα.

Γιατί λοιπόν ο Ντάνιελ επέλεξε μια από τις πιο τραγικές φιγούρες της ελληνικής μυθολογίας, τον Ίκαρο, που πέταξε πολύ κοντά στον ήλιο, για να ενσαρκώσει τη νέα του συλλογή; Λοιπόν, για το Roseberry η υψηλή ραπτική είναι πάντα μια βαθιά προσωπική υπόθεση. «Φτιάχνεις την Υψηλή Ραπτική για αγάπη, φυσικά. Κι εσύ, όμως, το κάνεις για καθήκον», σκέφτηκε ο σχεδιαστής στις σημειώσεις της εκπομπής του που μας περίμεναν στις καρέκλες μας όταν φτάσαμε στις αίθουσες του Le Petit Palais. «Ποτέ δεν ξεχνάω ότι ανέλαβα το τιμόνι αυτού που είναι ίσως ο τελευταίος μεγάλος Maison που αναστήθηκε. Είναι χαρά μου, αλλά και ευθύνη μου, να συνεχίσω να βελτιώνω τη δουλειά. Η Υψηλή Ραπτική φιλοδοξεί να φτάσει σε μεγάλα ύψη. υπόσχεται μια απόδραση από την περίπλοκη πραγματικότητα μας. Μας υπενθυμίζει επίσης ότι η τελειότητα έχει ένα τίμημα. Πόσο ψηλά μπορούμε να φτάσουμε εμείς οι couturiers; Όσο ψηλά ο ήλιος —και οι Θεοί— μας επιτρέπουν».

Μια ιδιοφυΐα, έτσι δεν είναι;  

Ευγενική παραχώρηση: Schiaparelli

Κείμενο: Lidia Ageeva