Επιστροφή στο Μέλλον: Το Επόμενο Βήμα της Σκιαπαρέλι

Για τη συλλογή υψηλής ραπτικής Φθινόπωρο/Χειμώνας 2025–2026, ο Daniel Roseberry κάνει ένα βήμα προς το μέλλον τιμώντας παράλληλα το παρελθόν — εξερευνώντας μια στιγμή που η μόδα, η τέχνη και η ιστορία βρίσκονταν στο χείλος του γκρεμού. Το αποτέλεσμα; Ένα όραμα υψηλής ραπτικής που κοιτάζει προς τα πίσω — και ανατριχιαστικά προς τα εμπρός — ταυτόχρονα. Ορίστε όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε.

Ανάμεσα στο παρελθόν και στο μέλλον
Αυτή τη σεζόν, ο Daniel Roseberry βρίσκεται σε μια φιλοσοφική νοοτροπία. Δεν αρκέστηκε στο να σχεδιάσει μια συλλογή απλώς για χάρη της ομορφιάς. Ήθελε να θέσει ερωτήσεις — και να προσφέρει κάποιες απαντήσεις. Στις σημειώσεις της επίδειξής του, αναφέρθηκε σε δύο από τις πιο καθοριστικές μόδιστρες των αρχών του 20ού αιώνα: την Gabrielle Chanel και την Elsa Schiaparelli. Την Gabrielle, η οποία απελευθέρωσε τις γυναίκες από τον κορσέ με τη ριζοσπαστική χρήση του ζέρσεϊ. Και την Elsa, η οποία έδωσε στη μόδα νόημα — και συχνά, σκανταλιά. Αυτή ήταν η ουσία του μηνύματος της Roseberry: αυτά δεν είναι απλώς ρούχα. φέρουν πρόθεση.

Αναφερόμενος στην κληρονομιά της Έλσα, ο Roseberry εξέτασε πώς το παρελθόν μπορεί να φωτίσει - και ίσως ακόμη και να διαμορφώσει - το μέλλον. «Εκ των υστέρων, τα χρόνια που προηγήθηκαν της προσωρινής φυγής της Έλσα από το Παρίσι θα αποδεικνύονταν μια χρονιά ύψιστης κομψότητας, καθώς και η αρχή της σύγχρονης εποχής του πολέμου», γράφει, θυμούμενος τη διαφυγή του Schiaparelli στη Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του 1940. «Δύο πόλοι, που απίθανα υπήρχαν στην ίδια πόλη, ταυτόχρονα. Αυτή η συλλογή είναι αφιερωμένη σε εκείνη την περίοδο, όταν η ζωή και η τέχνη ήταν στο χείλος του γκρεμού: στο ηλιοβασίλεμα της κομψότητας και στο τέλος του κόσμου όπως τον ξέραμε».

Σε ασπρόμαυρο
«Σχεδιασμένη εξ ολοκλήρου σε ασπρόμαυρο, ήθελα η συλλογή να ρωτήσει αν μπορούμε να θολώσουμε τα όρια μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος: αν στερούσα από αυτά τα κομμάτια το χρώμα ή οποιαδήποτε έννοια νεωτερικότητας, αν επικεντρωνόμουν εμμονικά στο παρελθόν, θα μπορούσα πραγματικά να δημιουργήσω μια συλλογή που να μοιάζει σαν να γεννήθηκε στο μέλλον;» συνεχίζει η Roseberry. Η εναρκτήρια εμφάνιση έδωσε τον τόνο: ένα κομψό μαύρο σακάκι κεντημένο με μοτίβο ασημένιου φοίνικα από τα αρχεία του οίκου, σε συνδυασμό με μια ασορτί φούστα-μολύβι. Η ίδια η Schiaparelli φορούσε παρόμοιες σιλουέτες - απαθανατισμένες στο εμβληματικό πορτρέτο της δεκαετίας του 1930 από τον Horst P. Horst, του οποίου η απεικόνιση, μαζί με αυτή του Man Ray, διαμόρφωσε την οπτική διάθεση της συλλογής. Εξ ου και οι μεταλλικές, γκριζωπές επιφάνειες σε όλη την έκταση. Τα κοστούμια ήταν ακρογωνιαίος λίθος - από ένα ασπρόμαυρο παντελόνι από τουίντ με ώμους σε σχήμα σέλας μέχρι μια σειρά από επιβλητικά μπουφάν ταυρομάχου σε μαύρο και υπόλευκο. Η μονόχρωμη κυριαρχούσε, με εξαίρεση τρεις εμφανίσεις σε έντονο κόκκινο. Ένα που ξεχώρισε: ένα φόρεμα φορεμένο σχεδόν ανάποδα, που αποκάλυπτε μια κυριολεκτικά χτυπούσα καρδιά στο πίσω μέρος - ένα σπλαχνικό σύμβολο της ζωής, που πάλλεται αδιάκοπα. «Προτείνω έναν κόσμο χωρίς οθόνες, χωρίς τεχνητή νοημοσύνη, χωρίς τεχνολογία - έναν παλιό κόσμο, ναι, αλλά και έναν κόσμο μετά το μέλλον», έγραψε η Roseberry. «Ίσως είναι ένα και το αυτό. Αν η περασμένη σεζόν είχε να κάνει με το να κάνει κάτι μπαρόκ να φαίνεται μοντέρνο, αυτή η σεζόν έχει να κάνει με την αναστροφή των αρχείων για να τα κάνει να φαίνονται φουτουριστικά».

Το φαινόμενο Trompe L'Oeil
Όλη η επίδειξη ξεδιπλώθηκε σαν ένα σουρεαλιστικό trompe l'oeil — από το μακιγιάζ μέχρι τα υφάσματα. Σκεφτείτε το μαλλί Donegal, το λαμπερό σατέν και τις υπερβολικές σιλουέτες που ξεγέλαζαν το μάτι. Υπήρχαν βραδινά κοστούμια με φούστες που έφταναν μέχρι το γόνατο, τα σακάκια τους έλαμπαν με ασημένια κλωστή και ιριδίζοντα κεντήματα. Υπήρξε το ντεμπούτο του σακακιού Elsa, με τους έντονους ώμους και τα αρχειακά νεύρα, που προσφέρονταν τόσο σε tailored όσο και σε μάλλινες εκδοχές. Τα φορέματα με λοξή κοπή εισήγαγαν ένα νέο όραμα για τα βραδινά ρούχα — αισθησιακά, γλυπτά και απαλλαγμένα από κορσέδες και περιορισμούς.

Και μετά, φυσικά, υπήρχαν και τα κομμάτια φαντασίας. Η εμβληματική κάπα «Apollo» της Schiaparelli επαναπροσδιορίστηκε ως ένα εκρηκτικό σπρέι από diamanté bijoux, σε στρώσεις από μαύρο, gunmetal και σατέν ασημί. Ένα τούλινο φόρεμα «Squiggles and Wiggles» — διακοσμημένο με τρισδιάστατα κεντήματα που έμοιαζαν με κοχύλια — αιωρούνταν σε ένα σύννεφο από λευκή μεταξωτή οργαντίνα, με την ομπρέλα στο χέρι. Μπαρόκ μαργαριτάρια, μεταλλικές λεοπάρ κηλίδες και μαύρες χάντρες από τζετ ήταν στολισμένες με παλτό σε στιλ ταυρομάχου, με τους αδιαμφισβήτητους κωδικούς του οίκου.

Και για να κλείσουμε; Ένα εντυπωσιακό φόρεμα με κέντημα «Eyes Wide Open»: μια χειροποίητη ίριδα, τυλιγμένη σε καμποσόν ρητίνης, πλαισιωμένη από βλεφαρίδες από μεταλλικό νήμα και τελειωμένη με μια σαρωτική καταρράκτη από μεταξωτό τούλι στην πλάτη — στοιχειωτικό, ποιητικό, αξέχαστο.

Ευγενική παραχώρηση: Schiaparelli 

Κείμενο: Lidia Ageeva