Καλλιτεχνικά θαύματα: Ο Aster Blooms στο Fondation La Verrière Hermès

Κρυμμένο διακριτικά πίσω από την γυαλισμένη γυάλινη πρόσοψη του καταστήματος Hermès στις Βρυξέλλες, βρίσκεται ένα από τα πιο εκλεκτά μυστικά της πόλης: το Fondation La Verrière, ένας φωτεινός χώρος γκαλερί λουσμένος στο φυσικό φως κάτω από μια μεγάλη γυάλινη οροφή. Ενώ οι υπάλληλοι του καταστήματος περνούν γλιστρώντας με τα εμβληματικά πορτοκαλί κουτιά του οίκου, οι επισκέπτες ανακαλύπτουν ένα πολύ διαφορετικό είδος θησαυρού - σύγχρονη τέχνη με μια ήσυχα ριζοσπαστική χροιά.

Για τη δεύτερη έκθεση της χρονιάς, ο επιμελητής Joël Riff, ο οποίος εδώ και καιρό υποστηρίζει τις στοχαστικές, αισθητηριακές συναντήσεις με την τέχνη, προσκαλεί τη Γαλλοδανή καλλιτέχνη Eva Nielsen, συνεργάτιδα και στενή φίλη της από την εποχή που βρίσκονταν στην École des Beaux-Arts στο Παρίσι, να πρωταγωνιστήσει. Αλλά η έκθεση Aster, όπως ονομάζεται, απέχει πολύ από μια παραδοσιακή ατομική έκθεση. Περιγραφόμενη ως «ατομική augmenté» ή «επαυξημένη ατομική», είναι ένας πολυφωνικός αστερισμός, όπου το έργο της Nielsen τοποθετείται σε διάλογο με άλλους δημιουργούς. Το αποτέλεσμα; Μια ποιητική ανταλλαγή μορφών και ιδεών που ανοίγει νέους τρόπους να βλέπουμε τον κόσμο - διακριτικά, πλούσια και ήσυχα μεταμορφωτική.

Ηγετική φωνή στην ευρωπαϊκή σκηνή σύγχρονης τέχνης, η Eva Nielsen έχει εκθέσει εκτενώς έργα της στη Γαλλία και διεθνώς, με έργα της να βρίσκονται σε μεγάλες δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του MOCA Los Angeles. Πλέον, φιναλίστ για το Prix Marcel Duchamp του 2025, ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο με την Aster — την πρώτη της ατομική έκθεση εκτός Γαλλίας. Και πού καλύτερο από το La Verrière, έναν χώρο που ορίζεται από τη διαφάνεια και τον ανοιχτό διάλογό του με τον ουρανό από πάνω;

Γεννημένη το 1983 στα προάστια του Παρισιού, η Nielsen εξερευνά εδώ και καιρό τοπία στην περιφέρεια - βιομηχανικά περιθώρια, ξεχασμένες ζώνες, αρχιτεκτονικά κενά. Οι νέοι καμβάδες της, που παρουσιάζονται εδώ, διακόπτονται από εντυπωσιακές οπτικές ρωγμές που φαίνεται να σκίζουν την εικόνα, μετατοπίζοντας το βλέμμα του θεατή προς άπιαστα σημεία εξαφάνισης που είναι λίγο πέρα ​​από την εμβέλειά τους. Η αίσθηση ιλίγγου που προκαλεί αυτό είναι σκόπιμη. Δουλεύοντας στη διασταύρωση της ζωγραφικής, της φωτογραφίας και της μεταξοτυπίας, η Nielsen σμιλεύει το φως με ακρίβεια, δημιουργώντας εικόνες που είναι ταυτόχρονα καθηλωτικές και αναστατωμένες.

Στην καρδιά της έκθεσης βρίσκεται ένα φιλόδοξο τρίπτυχο, η μνημειώδης κλίμακα του οποίου υπαγορεύεται από τις ίδιες τις διαστάσεις του στούντιο του καλλιτέχνη - ένα ήσυχο νεύμα στις φυσικές πραγματικότητες της δημιουργίας. Όπως το θέτει ο επιμελητής Joël Riff, αυτά τα νέα έργα «αγκαλιάζουν έναν ιλιγγιώδη μινιμαλισμό, αποκαλύπτοντας την καρδιά τους». Σκληροί και αινιγματικοί, οι καμβάδες είναι γεμάτοι με υποβλητικές μορφές που απαιτούν απόσταση και ενδοσκόπηση, ανοίγοντας χώρο για ένα νέο είδος ματιάς.

Για να εμβαθύνει τον διάλογο, η Nielsen ενώνεται με τρεις συμπληρωματικές καλλιτεχνικές χειρονομίες, επεκτείνοντας την έκθεση σε ένα καθηλωτικό οικοσύστημα. Υπάρχει μια αναφορά στο παρελθόν - επειδή η σύγχρονη τέχνη σπάνια υπάρχει στο κενό: ένα μινιμαλιστικό αφηρημένο γλυπτό της πρωτοπόρου Γερμανίδας καλλιτέχνιδας Charlotte Posenenske (1930–1985) προσφέρει ένα έντονο σχόλιο για τη βιομηχανική τυποποίηση. Το παρόν ενσαρκώνεται από τον εκκεντρικό Βέλγο σχεδιαστή Arnaud Eubelen, γεννημένος το 1991, ο οποίος συνεισφέρει φωτισμό και καθίσματα κατασκευασμένα από ανακτημένα αστικά υλικά - έναν στοχασμό για την επαναχρησιμοποίηση και την επανεφεύρεση, προσκαλώντας τους επισκέπτες να καθίσουν, να χαλαρώσουν και να αφιερώσουν τον χρόνο τους στο έργο. Εν τω μεταξύ, ένα λυρικό κείμενο που ανατέθηκε για την έκδοση της έκθεσης, γραμμένο από το στούντιο σχεδιασμού τοπίου Établissement με έδρα το Παρίσι-Βρυξέλλες (ιδρύθηκε το 2015 από την αρχιτέκτονα Annabelle Blin), ενθαρρύνει τους θεατές να επαναπροσδιορίσουν τα τοπία που τους περιβάλλουν. Μαζί, σχηματίζουν έναν αστερισμό προοπτικών - ήσυχα ριζοσπαστικές, βασισμένες στην υλικότητα και γεμάτες δυνατότητες.

Η Aster θα εκτίθεται στο Hermès Bruxelles μέχρι τις 26 Ιουλίου.

Ευγενική προσφορά: Fondation d'entreprise Hermès 

Κείμενο: Lidia Ageeva