300 χρόνια ιστορία της HOSOO Επανεφευρίσκει τη Διαχρονική Κληρονομιά

Πριν από περίπου 1,250 χρόνια, ιδρύθηκε ο ναός Kiyomizu και πριν από περίπου 400 χρόνια, δημιουργήθηκε η ιστορική αγορά Nishiki. Αυτά τα ορόσημα έχουν κάνει την Karasuma, την καρδιά του Κιότο, έναν ακμάζοντα τουριστικό προορισμό. Αυτή η περιοχή, όπου στεγάζονται πολλά ιστορικά σημαντικά κτίρια, είναι επίσης το εμβληματικό κατάστημα HOSOO-μια συγχώνευση νεωτερικότητας και παράδοσης-στέκεται σε περίοπτη θέση. Ιδρύθηκε το 1688, HOSOO είναι μια αξιοσέβαστη εταιρεία κλωστοϋφαντουργίας Nishijin. Το 2019, ίδρυσαν το πρώτο τους κατάστημα ναυαρχίδα στα κεντρικά γραφεία τους, παρουσιάζοντας την αυθεντική τους συλλογή υφασμάτων.

Η εντυπωσιακή εμφάνιση του καταστήματος διαθέτει μαύρους τοίχους από γύψο αναμεμειγμένους με κάρβουνο και πήλινους τοίχους κατασκευασμένους με αρχαίο Hanchiku τεχνική, δημιουργώντας μια κλίση τεσσάρων στρωμάτων από χώμα που προέρχεται από τέσσερις τοποθεσίες γύρω από το Κιότο. Αυτό το διακριτικό φαçΗ ade ξεχωρίζει μέσα στο παραδοσιακό τοπίο του δρόμου και καθρεφτίζει HOSOOΤο πνεύμα του να ερμηνεύει εκ νέου την ουσία της χειροτεχνίας από μια νέα προοπτική, ενώ στοχεύει να συνδέσει την κουλτούρα του κιμονό με το μέλλον σε μια εποχή μεταβαλλόμενων τρόπων ζωής και αξιών.

HOSOOΤα υφάσματα της εταιρείας, που δημιουργήθηκαν με παραδοσιακές τεχνικές, χρησιμοποιούνται στους εσωτερικούς χώρους καταστημάτων πολυτελείας όπως Dior, Chanel, Hermès και Cartier, καθώς και σε ξενοδοχεία πέντε αστέρων όπως το The Ritz-Carlton και το Four Seasons. Αναγνωρίζοντας την φθίνουσα αγορά κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων Nishijin ως κρίσιμο ζήτημα, HOSOO»Ο διάδοχος της 12ης γενιάς, ο Masataka Hosoo, έχει αναδειχθεί ως πρωτοπόρος που άνοιξε με επιτυχία τις διεθνείς αγορές, μεταφέροντας μια οικογενειακή κληρονομιά που εκτείνεται 337 χρόνια.

Ένας από τους σημαντικότερους παράγοντες που συμβάλλουν στην παρακμή των παραδοσιακών τεχνών είναι η έλλειψη διαδόχων για να συνεχίσουν την τέχνη. Ωστόσο, χάρη στις προσπάθειές του, οι αιτήσεις για χειροτεχνία κλωστοϋφαντουργίας Nishijin έχουν αυξηθεί, με ανταγωνιστικό ποσοστό έως και 20 αιτούντες ανά θέση. Λέξεις όπως "παράδοση" και "χειροτεχνία" συχνά προκαλούν μια άκαμπτη, επίσημη εικόνα, με αποτέλεσμα οι νέοι να αποφεύγουν. Ωστόσο, σήμερα, μια νέα γενιά στα 20 και στα 30 της αφιερώνεται στην εξοικείωση αυτής της τέχνης.

Ο ίδιος ο διάδοχος της 12ης γενιάς ήταν κάποτε ανάμεσα σε εκείνους που δίσταζαν να ασπαστούν την παράδοση. "Συνήθιζα να σκεφτώ ότι πρόκειται για μια συντηρητική βιομηχανία που επικεντρωνόταν στο να κάνει το ίδιο πράγμα χωρίς αλλαγές, οπότε δεν είχα σκοπό να αναλάβω την οικογενειακή επιχείρηση. Ήθελα να ακολουθήσω έναν πιο δημιουργικό τομέα", θυμάται. "Στα εφηβικά μου χρόνια, γοητεύτηκα από τη μουσική αφού άκουσα το Sex Pistols' Anarchy στο Ηνωμένο Βασίλειο. Μετά την αποφοίτησή μου από το πανεπιστήμιο, μπήκα σε μια μεγάλη εταιρεία κοσμημάτων ενώ επικεντρώθηκα στις μουσικές δραστηριότητες. Μετά από τρία χρόνια, άκουσα μια συζήτηση για το " παίρνοντας τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα Nishijin στο εξωτερικό» και το βρήκα ενδιαφέροντα, είδα νέες δυνατότητες στον σχεδιασμό κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων Nishijin και το 2008 προσχώρησα HOSOO.

Κοιτάζοντας τώρα πίσω, τίποτα δεν είναι τόσο δημιουργικό όσο οι παραδοσιακές χειροτεχνίες. Τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα Nishijin, με ιστορία περίπου 1,200 ετών, αποτελούν την κορυφή της δημιουργικότητας. Νιώθω ότι είναι ο ρόλος μου να συνεχίσω αυτή την κληρονομιά για τα επόμενα 100, ακόμη και 200 ​​χρόνια».

Η τέχνη της υφαντικής υφαντικής στο Κιότο χρονολογείται από τον 5ο αιώνα, ακόμη και πριν από την ίδρυση του Heian-kyo, της τελευταίας αρχαίας πρωτεύουσας της Ιαπωνίας. Μετά το Ōnin War (1467-1477), μια σύγκρουση που δίχασε το έθνος, οι τεχνίτες κλωστοϋφαντουργίας που είχαν διασκορπιστεί σε όλη τη χώρα επέστρεψαν στο Κιότο και ξανάρχισαν την τέχνη τους. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που η περιοχή σε ακτίνα 5 χιλιομέτρων στο βορειοδυτικό τμήμα του Κιότο, που είχε ήδη ευημερήσει ως κόμβος κλωστοϋφαντουργίας πριν από τον πόλεμο, έγινε γνωστή ως «Nishijin».

Για χίλια χρόνια, ενώ το Κιότο ήταν η αυτοκρατορική πρωτεύουσα, τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα Nishijin ήταν προσαρμοσμένα αποκλειστικά για την ελίτ-Αυτοκράτορες, ευγενείς, σογκούν και ναοί. Αυτά τα εξαιρετικά υφάσματα κατασκευάστηκαν κατά παραγγελία για να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις αυτών των πελατών υψηλής ποιότητας.
The HOSOO Η κληρονομιά ξεκίνησε με τον ιδρυτή της, Γιαχέι Χοσού, ο οποίος ξεκίνησε ως τεχνίτης κλωστοϋφαντουργίας Nishijin τον 17ο αιώνα και ίδρυσε επίσημα την εταιρεία το 1688.

Η Ιαπωνία φιλοξενεί πολλούς τύπους υφασμάτων κιμονό και όμπι, αλλά γιατί τα υφάσματα Nishijin θεωρούνται η κορυφή της ποιότητας; Το κλειδί βρίσκεται στη μοναδική διαδικασία παραγωγής της: αντί να βάφει το ύφασμα μετά την ύφανση, η Nishijin textiles χρησιμοποιεί προ-βαμμένα νήματα για να πλέκει περίπλοκα σχέδια. Σε αντίθεση με τη συμβατική ύφανση, η οποία περιλαμβάνει την απλή διασταύρωση κάθετων και οριζόντιων νημάτων, τα υφάσματα Nishijin χρησιμοποιούν τεχνικές που συνδυάζουν διάφορους τύπους νημάτων-παχύ, λεπτό, επίπεδο και πολλά άλλα-δημιουργώντας πολύπλοκες, πολυεπίπεδες δομές. Αυτή η δεξιοτεχνία δίνει στα υφάσματα μια δυναμική ποιότητα, με την εμφάνισή τους να μεταβάλλεται κάτω από διαφορετικό φως και κίνηση.

Η διαδικασία είναι πολύ εντάσεως εργασίας, και συχνά απαιτεί πολλά βήματα για να ολοκληρωθεί. Πριν από αιώνες, οι τεχνίτες μπορούσαν να υφαίνουν μόνο μερικά χιλιοστά την ημέρα, μια απόδειξη της σχολαστικής δεξιοτεχνίας που συνεπάγεται η δημιουργία αυτών των πολυτελών μεταξωτών υφασμάτων.

«Είναι σαν να κόβεις ένα διαμάντι για να μεγιστοποιήσεις τη λάμψη και την ομορφιά του», συνεχίζει. "Ιστορικά, τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα είχαν παρόμοιο ρόλο με τα κοσμήματα για τους ευγενείς. Τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα Nishijin περίπου 20 στάδια παραγωγής δεν εκτελούνται στο εσωτερικό, αλλά ανατίθενται σε ειδικευμένους τεχνίτες, ο καθένας ειδικευμένος στη δική του διαδικασία. Αυτό δεν είναι»t για τον σύγχρονο καταμερισμό εργασίας με γνώμονα την αποδοτικότητα. το»ένα masterclass στην αναζήτηση της «απόλυτης ομορφιάς».

Μια σημαντική καμπή στην 300χρονη ιστορία του HOSOO ήρθε το 1869, όταν η πρωτεύουσα της Ιαπωνίας μετατοπίστηκε από το Κιότο στο Τόκιο. «Η εποχή των σαμουράι έφτασε στο τέλος της και οι κύριοι πελάτες μας, η αυτοκρατορική οικογένεια και το σογκουνάτο, έφυγαν από το Κιότο», εξηγεί. Η στασιμότητα που έπιασε το Nishijin αναβίωσε με την εμφάνιση του αργαλειού Jacquard, που εφευρέθηκε από τον Γάλλο Joseph Jacquard τον 19ο αιώνα. Προηγουμένως, τα πολύπλοκα υφάσματα απαιτούσαν τόσο έναν υφαντή όσο και έναν βοηθό για τη διαχείριση των νημάτων, αλλά ο Jacquard»Η εφεύρεση έδωσε τη δυνατότητα σε ένα άτομο να χειριστεί τον αργαλειό.

Το 1873, σε μια προσπάθεια να κυριαρχήσει αυτή η τεχνολογία αιχμής ύφανσης, η Νομαρχία του Κιότο έστειλε τρεις τεχνίτες Nishijin στη Λυών της Γαλλίας. Με την επιτυχή υιοθέτηση και ενσωμάτωση αυτής της ξένης τεχνολογίας, η Nishijin κατάφερε να επιβιώσει και να ευδοκιμήσει.

«Τα υλικά και οι τεχνικές μας πυροδότησαν την καινοτομία και πέρασαν στην επόμενη εποχή», σκέφτεται. "Το»δεν αφορά μόνο τη διατήρηση της κληρονομιάς μας. το»είναι για την αναζήτηση νέας ομορφιάς και τη δημιουργία υφασμάτων που μόνο αυτή η εποχή μπορεί να παράγει. Ενσωματώνοντας τις πιο πρόσφατες τεχνολογίες, συνεχίζουμε να εξερευνούμε τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα του μέλλοντος. Αυτό το πνεύμα της καινοτομίας Nishijin είναι κάτι που προχωράμε περήφανα».

Αυτή η καινοτόμος νοοτροπία ξεπέρασε τον χρόνο και αποδείχθηκε όταν μπήκε στην οικογενειακή επιχείρηση. Όλα ξεκίνησαν όταν ο διάσημος αρχιτέκτονας της Νέας Υόρκης Peter Marino του έστειλε email το 2019 αφού είδε δύο obi που εκτέθηκαν στην έκθεση σχεδίου Kansei - Japan στο Musée des Arts Déκορατίφ στο Παρίσι. Ο Μαρίνο εξέφρασε την επιθυμία να χρησιμοποιήσει κλωστοϋφαντουργικά υλικά Nishijin για τους εσωτερικούς χώρους του καταστήματός του.

Το παραδοσιακό ύφασμα Nishijin έχει πλάτος 32 εκατοστά, μια διάσταση που προέρχεται από την ανθρώπινη ζυγαριά που ταιριάζει στο ιαπωνικό σώμα και την παράδοση του κιμονό. Ωστόσο, αυτό το πλάτος έθετε προκλήσεις για προϊόντα μεγαλύτερης κλίμακας, όπως καρέκλες ή καναπέδες, καθώς οι ραφές θα ήταν αναπόφευκτες. Αυτό ώθησε την HOSOO να αντιμετωπίσει μια πρωτόγνωρη πρόκληση: την ανάπτυξη ενός αργαλειού πλάτους 150 εκατοστών, το νέο πρότυπο για υφάσματα πέρα ​​από τις εφαρμογές κιμονό.

"Αυτό που πρέπει να κάνουμε είναι να διασφαλίσουμε ότι οι τεχνικές που έχουμε καλλιεργήσει θα περάσουν στην επόμενη γενιά. Εάν η καινοτομία είναι ο τρόπος για να το πετύχουμε αυτό, τότε πρέπει να την αγκαλιάσουμε", σκέφτεται. Κατά τη διάρκεια ενός έτους, συνεργάστηκε με τεχνίτες για την ανάπτυξη του νέου αργαλειού και τη δημιουργία υφασμάτων με βάση τις τεχνικές και τα υλικά Nishijin. Αυτά τα υφάσματα χρησιμοποιήθηκαν στους τοίχους και στις καρέκλες των καταστημάτων Dior σε 90 πόλεις που σχεδίασε ο Marino, σηματοδοτώντας μια κομβική στιγμή που επέτρεψε στην HOSOO να επεκτείνει γρήγορα την κλωστοϋφαντουργία της.

Δεκαπέντε χρόνια μετά την ανάπτυξη του αργαλειού πλάτους 150 εκατοστών, το 2025, η Hosoo πρόκειται να αποκαλύψει το μεγαλύτερο ύφασμα στην ιστορία της Nishijin-ένα ύφασμα μήκους περίπου 65 μέτρων και ύψους 13 μέτρων που θα καλύψει το εξωτερικό ενός περιπτέρου στην Osaka Expo. Με οδηγό το μότο "Περισσότερο από την κλωστοϋφαντουργία", ο ηγέτης της 12ης γενιάς συνεχίζει να αμφισβητεί τα συμβατικά όρια της κλωστοϋφαντουργίας με ένα τολμηρό όραμα: «Είναι επειδή πιστεύω στην παράδοση που είμαι πρόθυμος να την σπάσω για να συνεχίσω να καινοτομώ», λέει με ενθουσιασμό.

Η HOSOO έχει παρουσιάσει καινοτόμα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με πανεπιστημιακά ερευνητικά ιδρύματα, σύγχρονους καλλιτέχνες, μαθηματικούς, μουσικούς και μηχανικούς στην HOSOO GALLERY στον δεύτερο όροφο του καταστήματός τους, καθώς και στον εκθεσιακό τους χώρο στο Μιλάνο. Πρόσφατα, σε συνεργασία με την LVMH MéTiers d'Art, εξέθεσαν μια κινητή αίθουσα τσαγιού με το όνομα "Ori-An," εξ ολοκλήρου ντυμένο με υφαντό στο Παρίσι.

Σε αυτό το έτος»Στο Milan Design Week, η HOSOO παρουσίασε μια νέα συλλογή που αναπτύχθηκε σε συνεργασία με την AMDL CIRCLE, με επικεφαλής τον διάσημο Ιταλό αρχιτέκτονα και σχεδιαστή Michele De Lucchi. Αυτή η συλλογή περιλαμβάνει τέσσερα μοτίβα που συνδυάζουν μεγεθυμένες εικόνες δέντρων με δορυφορική φωτογραφία, που ζωντανεύουν μέσα από τη δημιουργικότητα έμπειρων τεχνιτών που χρησιμοποιούν φυσικές ίνες. Τα υφάσματα που προκύπτουν προκαλούν τοπία που μπορούν να ερμηνευθούν τόσο ως μακρο όσο και ως μικρο, προσφέροντας μια νέα προοπτική στις δυνατότητες ύφανσης.

Επί του παρόντος, παράλληλα με την ανάπτυξη κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, η Hosoo επενδύει βαθιά σε τεχνικές φυσικής βαφής. Εμπνευσμένο από την ομορφιά και τον πλούτο των αυλικών βαφών από την περίοδο Heian (794ー1192), διεξάγει εδώ και χρόνια εκτενή έρευνα για τη φυσική βαφή. Για να αναζωογονήσει φυτά που κινδύνευαν με την άνοδο των χημικών βαφών, η HOSOO τα καλλιεργεί χρησιμοποιώντας προηγμένη τεχνολογία σε ένα αποκλειστικό αγρόκτημα στην περιοχή Tamba του Κιότο. Στη συνέχεια, τα φρεσκοκομμένα φυτά βάφονται σε ένα εργαστήριο που έχει κατασκευαστεί στις εγκαταστάσεις του αγροκτήματος.

"Υπάρχουν απόλυτες συνταγές που άφησαν πίσω τους οι πρόγονοί μας πριν από χίλια χρόνια στην αναζήτηση της ομορφιάς, και όταν τις αναπαράγουμε σήμερα, αποδίδουν χρώματα εκπληκτικής ομορφιάς. "Οι συμβουλές για το μέλλον βρίσκονται στο παρελθόν"." Ο Hosoo εξηγεί.

Αναλύει αναλυτικά τις περιπλοκές της φυσικής βαφής: "Τα χρώματα ποικίλλουν πολύ ανάλογα με το φυτικό είδος, τα μέρη που χρησιμοποιούνται και το έδαφος στο οποίο καλλιεργούνται, γεγονός που καθιστά τη διαδικασία τόσο περίπλοκη και συναρπαστική. Αυτό ισχύει όχι μόνο για τη φυσική βαφή, αλλά επίσης για την ιαπωνική χειροτεχνία στο σύνολό της-δημιουργώντας κομμάτια που αναδεικνύουν τις μοναδικές ποιότητες των υλικών και είναι προσαρμοσμένα στον κάθε πελάτη ξεχωριστά. Αυτές οι δημιουργίες στη συνέχεια μεταβιβάζονται μέσω γενεών, υπερβαίνοντας τις ατομικές ζωές. Πιστεύω ότι αυτή η ουσία της δεξιοτεχνίας θα παίξει σημαντικό ρόλο στον επαναπροσδιορισμό της «πολυτέλειας» στην επόμενη εποχή».

Αν φανταζόμασταν πριν από 9,000 χρόνια, όταν πρωτογεννήθηκε η υφαντική, θα μπορούσαμε να αναρωτηθούμε γιατί οι άνθρωποι αναζητούσαν την «ομορφιά» σε τέτοιες δημιουργίες. Μόνο για ζεστασιά, ο φλοιός ή η γούνα θα ήταν αρκετό. Γιατί, λοιπόν, οι άνθρωποι αντιμετώπισαν τον κόπο να σπάσουν τις φυτικές ίνες, να τις κλωσήσουν σε κλωστή και να αναπτύξουν αργαλειούς; Γιατί αφιέρωσαν τόσο χρόνο και κόπο στη διακόσμηση; Η ύφανση Nishijin, κατασκευασμένη εξ ολοκλήρου στο χέρι μέσω πολυάριθμων περίπλοκων διαδικασιών, αντιπροσωπεύει την κορυφή αυτής της επιδίωξης.

«Η οικονομική αποδοτικότητα ήταν δευτερεύουσας σημασίας· η ιστορία της ύφανσης Nishijin είναι μια προσπάθεια για την απόλυτη ομορφιά», εξηγεί ο Hosoo. "Μέσα από τα υφάσματα, θέλουμε να εξερευνήσουμε φιλοσοφικά ερωτήματα: Τι σημαίνει ομορφιά για την ανθρωπότητα; Τι σημαίνει ευτυχία για τους ανθρώπους;"

Κάτω από την επιφάνεια της παράδοσης και της καινοτομίας κρύβεται μια βαθιά αίσθηση αισθητικής, μια δύναμη να σπάσεις προκαταλήψεις και μια αδυσώπητη περιέργεια που οδηγεί την καινοτομία. Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον συμπλέκονται εκεί, διασφαλίζοντας ότι τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα Nishijin της HOSOO θα συνεχίσουν να υφαίνονται και να προωθούνται.

Ευγενική παραχώρηση: Hosoo

Κείμενο: Elie Inoue