Wes x Prada: Eine schillernde Allianz aus Mode und Kino

Eine der spektakulärsten Premieren der diesjährigen Filmfestspiele von Cannes war, wenig überraschend, der neueste Film des Kino-Fabelkünstlers Wes Anderson – dem Meister moderner Filmkaleidoskope. Seine detailreichen und farbenfrohen Werke haben sich längst zu einem eigenen visuellen Genre entwickelt, zusammengestückelt wie die Laufstegkollektion eines Modedesigners, komplett mit eigenem Markenbuch.

„The Phoenician Scheme“ bildet da keine Ausnahme. Obwohl Anderson diesmal einen rasanten Spionagethriller voller Mordkomplotte, Verfolgungsjagden, Nahkämpfen und einer Weltverschwörung rund um einen mächtigen Industriellen und Milliardär, gespielt von Benicio del Toro, abgeliefert hat, steht im Mittelpunkt das ewige Thema des Regisseurs: Schönheit und eine traumhafte Vision einer vergangenen Ära.

„Ausgangspunkt war der Versuch, sich etwas über die europäischen Tycoons der 1950er Jahre wie Aristoteles Onassis oder Stavros Niarchos vorzustellen“, erklärte Anderson während des Festivals. Aus dieser Idee entstand sein neuestes Werk, visuell so reichhaltig und stilistisch makellos wie eh und je. Die elegante europäische Nachkriegszeit – mit ihren glamourösen Resorts, griechischen Milliardären, Yachten, Privatjets und einem ausgesprochen strengen Glamour – fügt sich nahtlos in Andersons Universum ein. Beim Anschauen des Films fühlt man sich, als würde man in der Vogue, Wallpaper oder Architectural Digest blättern. Wie immer ist das Werk des Regisseurs weniger eine historische Rekonstruktion als vielmehr eine sorgfältig orchestrierte Fantasie. Es ist diese fantasievolle Dimension, die einen wahren Autor von einem bloßen Stilisten unterscheidet.

Andersons unverwechselbare Ästhetik – eine spezifische Farbpalette, Liebe zum Detail und Vintage-Details – wirkt weit über die Leinwand hinaus. Sie ist nicht nur für das Publikum, sondern auch für Museen und Modehäuser zu einer Quelle der Inspiration geworden. In diesem Jahr zeigt die Pariser Cinémathèque die erste große Retrospektive, die Andersons beeindruckendem Lebenswerk gewidmet ist. Die Ausstellung erkundet sein ästhetisches Universum, sein akribisches Bühnenbild, seine Liebe zum Tableau Vivant, zur Symmetrie und zur grafischen Komposition. Sie präsentiert die kreative Methode des Filmemachers – frei von Hollywoods Marketingformeln – und umfasst ikonische Kostüme, viele davon entworfen von der Oscar-Preisträgerin Milena Canonero, Polaroids, kommentierte Drehbücher, handgezeichnete Skizzen, Storyboards und Produktionsnotizbücher, die von Anderson selbst aufbewahrt wurden. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit dem Londoner Design Museum organisiert und lässt die Grenzen zwischen Kino und Design noch weiter verschwimmen.

Zuvor fand in der Mailänder Fondazione Prada eine große Ausstellung zum Thema Wes Anderson statt, die den Filmemacher noch näher an die Welt der Mode brachte. Vor zwei Jahren feierte sein vorheriger Film Asteroid City ebenfalls in Cannes Premiere, gefolgt von einer eigenen Ausstellung in der italienischen Stiftung mit dem Titel Wes Anderson Asteroid City: Exhibition. Wieder einmal passte alles zusammen: die Retro-Americana-Ästhetik, Kostüme, Requisiten, Broadway-inspirierte Energie und Sci-Fi-Vibes der Jahrhundertmitte und … Scarlett Johansson. Sie spielte in beiden Filmen mit und ist in vielerlei Hinsicht Andersons neue Muse geworden. Außerdem ist sie zufällig die langjährige Muse von Prada. Dieses Jahr begeisterte sie über den roten Teppich in Cannes in einem hellblauen, trägerlosen Prada-Kleid, dessen Silhouette und Drapierung an Prinzessin Dianas Kleid aus dem Jahr 1987 in Cannes erinnerten, das wiederum von Grace Kellys ikonischer Garderobe in Über den Dächern von Nizza (1955), einem weiteren Cannes-Klassiker, inspiriert war.

Die Beziehung zwischen Prada und Wes Anderson reift über viele Jahre und basiert auf gemeinsamen Werten: Eleganz, Ausdruckskraft und visuellem Storytelling. Seine Ästhetik – mit Pastelltönen, hyperstilisierten Silhouetten und theatralischer Raumlogik – prägt Pradas Boutique-Designs, wie beispielsweise in „Grand Budapest Hotel“, und die saisonalen Kollektionen. Anderson ist nicht nur regelmäßiger Modenschau-Besucher, sondern auch ein kreativer Kopf hinter den Kulissen, ein stiller Trendsetter, dessen Bildsprache fester Bestandteil der zeitgenössischen Modewelt geworden ist. Seine Palette lebendiger und gesättigter Farben – die Rosa- und Lilatöne in „Grand Budapest Hotel“, seine symmetrisch komponierten Bilder und ein Hauch von Vintage-Exzentrizität prägen die „Andersonsche“ Ästhetik, die zu einem Modephänomen geworden ist und perfekt zum Geist von Prada passt. Vor allem aber ist er ein enger und treuer Freund von Miuccia Prada, mit der ihn eine besondere Affinität verbindet: eine Vorliebe für unkonventionelle, intellektuelle Exzentrizität, eine Faszination für Uniformen und einen einzigartigen Sinn für zurückhaltende Romantik. Wes und Miuccia scheinen etwas Ähnliches in ihrer DNA zu haben.

Diese gegenseitige Bewunderung gipfelte in echten Kooperationen. 2013 inszenierte Anderson den eleganten Kurzfilm Castello Cavalcanti, der von Prada unterstützt und gemeinsam mit Roman Coppola (Sohn von Francis Ford Coppola, Bruder von Sofia) geschrieben wurde. Der Film handelt von einem glücklosen italienischen Rennfahrer (gespielt von Jason Schwartzman, der häufig mit Anderson zusammenarbeitet), der in ein abgelegenes Dorf stürzt und sich von dessen malerischen Traditionen verzaubern lässt. Mit seinen warmen Farben und der Fellini-artigen Nostalgie versprüht der Film den Charme des Dolce Vita.

2015 ließ sich Prada erneut von Anderson inspirieren und lud ihn ein, die Bar Luce, das Café in den Mailänder Räumlichkeiten der Fondazione Prada, zu gestalten. Das Ergebnis ist eine lebendige Installation – eine Hommage an das italienische Kino der 1950er und 60er Jahre, neu interpretiert durch Andersons Augen. „Hier gibt es keine perfekten Ecken“, sagte er über die Bar. „Sie wurde für das reale Leben entworfen – zum Trinken, Plaudern, Lesen. Sie könnte zwar auch ein Filmset sein, aber ich denke, sie ist ein besserer Ort, um ein Drehbuch zu schreiben. Ich habe versucht, eine Bar zu entwerfen, in der ich persönlich gerne einen nicht-fiktionalen Abend verbringen würde.“

Zwei Jahre später kuratierte Anderson die Ausstellung „Spitzmaus Mummy in a Coffin and Other Treasures“ im Kunsthistorischen Museum Wien, erneut in Zusammenarbeit mit der Fondazione Prada. Seine an Besessenheit grenzende ästhetische Neugier verbindet weiterhin Kino, Design und Mode auf neue und unerwartete Weise.

Diese Synergie zwischen Autoren und Modehäusern ist nicht einzigartig, doch nur wenige schaffen es mit Andersons Elan. Sofia Coppola arbeitet seit langem mit Louis Vuitton zusammen und drehte Kampagnenfilme voller subtiler Anmut. Der verstorbene David Lynch schuf rätselhafte Kurzfilme für Dior. Luca Guadagnino (Call Me by Your Name, Challengers), ein weiterer Filmstylist, tat sich mit Valentino für „The Staggering Girl“ zusammen, ein Kurzdrama, das von der Herbst/Winter-Kollektion 2018 der Marke inspiriert ist, die von Pierpaolo Piccioli entworfen wurde und 2019 in Cannes Premiere feierte.

Dennoch fällt Anderson auf. Seine Leidenschaft für Mode ist mehr als nur oberflächlich – sie ist tief in seine Geschichten verwoben. In seinen Händen wird Kino zu Couture und Couture zu Kino. Es ist wahrlich eine Verbindung, so schillernd wie der rote Teppich selbst. Für ihn ist Mode kein Accessoire – sie ist Teil der Inszenierung. Sie ist die Geschichte selbst. In seinen Werken sind die Kostüme so gestaltet, dass sie die Psychologie der Figuren offenbaren.

„Er ist ein sehr beliebter Filmemacher, vor allem in Frankreich“, erklärt Matthieu Orléan, Kurator der Pariser Ausstellung. „Das Publikum erkennt seine ästhetischen Codes perfekt an. Hinzu kommt seine elegante, fast dandyhafte Seite, die ihn zu einem der wenigen Regisseure seiner Generation macht, die auf der Straße wie ein Rockstar erkannt werden.“

Mit freundlicher Genehmigung: Cannes Film Festival 

Foto von Joel C Ryan

Text: Denis Kataev