Von der Tradition zur Innovation: Die Gewinner des LOEWE FOUNDATIONCraft Prize 2025 stehen fest

Am 29. Mai fand in Madrid, Spanien, die Preisverleihung des LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2025 statt. In diesem Jahr wurden mehr als 4,600 Beiträge aus 133 Ländern und Regionen eingereicht, mehr als im letzten Jahr.'s Nummer. 18 Finalisten aus 29 Ländern und Regionen wurden ausgewählt. Die Werke der Finalisten sind bis zum XNUMX. Juni im Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza in Madrid zu sehen, das eine umfangreiche Sammlung westlicher Kunst aus acht Jahrhunderten besitzt. Die Ausstellung ist auch über eine digitale Plattform verfügbar.

Die Jury, bestehend aus 12 führenden Persönlichkeiten aus Bereichen wie Design, Architektur und Kuratorium, wählte die Gewinnschlag und besondere Erwähnungen der 30 Finalisten. Dieses Jahr's Gewinnschlag wurde an Kunima verliehensa Aoki, der Skulpturen durch Brennen von Ton schuf. Der Bildhauer Aoki basiert seine Arbeit auf der Wickeltechnik einer Art antiker Steingutkeramik, bei der strangförmiger Ton in mehreren Schichten übereinandergeschichtet wird. Was ihn auszeichnet, ist eine einzigartige Methode, die er entwickelt hat: Er komprimiert und trocknet mehrere Zentimeter dicke Tonschichten, stapelt und komprimiert sie dann erneut, wodurch sich das Material auf natürliche Weise verzieht, verdreht und reißt. Das Ergebnis sind organisch geformte Formen, die Ausdrucksformen erforschen, die ein Element des Zufalls beinhalten. Aoki erklärte, sein Ziel sei es, Werke zu schaffen, die Spuren von Kraft und angesammelter Zeit bewahren und ihnen so ein Gefühl von Leben verleihen. Er lässt sich von natürlichen Prozessen inspirieren, wie dem langsamen Wachstum von Korallen oder der Art und Weise, wie kleine Insekten durch die Ansammlung winziger Kräfte große Nester bauen. Nach der Zeremonie kommentierte er: "Ich hätte nie gedacht, dass ich das bekommen würde Gewinnschlag, aber die Anerkennung durch einen internationalen Preis gibt mir Selbstvertrauen. Vor allem die Möglichkeit, mit wunderbaren Kunsthandwerkern und Juroren zusammenzuarbeiten, war eine großartige Erfahrung. Ich möchte dies als Antrieb nutzen, um aus meinem Schneckenhaus auszubrechen und weiterhin Herausforderungen und Entdeckungen zu verfolgen." Die Jury lobte seine ehrliche Anwendung traditioneller Wickeltechniken und den rohen Ausdruck des Materials und bemerkte, dass das Werk den Künstler zeige's Beharrlichkeit und Hingabe. Aoki wurde mit einem Preisgeld von 50,000 Euro in bar.

Die besonderen Erwähnungen gingen an Nifemi Marcus-Bello, eine Industriedesignerin aus Nigeria, und an das Studio Sumakshi Singh, das von der indischen Künstlerin Sumakshi Singh geleitet wird. Marcus-Bello, der sich mit Themen wie Globalisierung und Konsumismus auseinandersetzt, schuf "TM Bank mit Schüssel," ein zeitgenössisches Kunstwerk, das eine Bank und eine Schüssel kombiniert und recyceltes Aluminium aus der Automobilindustrie verwendet. Singh's Arbeit "Denkmal" ist inspiriert von den Säulen eines historischen Gebäudes aus dem 12. Jahrhundert in Delhi, Indien. Sie verwendete Zari-Garn aus Kupfer und Nylon und vernähte es zu einem wasserlöslichen Stoff. Nach der Auflösung des Stoffes blieb nur die zarte Struktur erhalten. Ihre Arbeit beinhaltet traditionelle indische Techniken wie Kumihimo (Flechten), Spitzenstickerei und Stickerei und reflektiert den Verfall von Bildern, den Zusammenbruch und die Bewahrung von Erinnerungen.

Sheila Loewe, Präsidentin der LOEWE-Stiftung, bemerkte: "Die Gewinnschlag's Die Arbeit ist herausragend in der Art und Weise, wie sie Japan erbt's einzigartige alte Techniken und verwendet gleichzeitig einen völlig originellen Ansatz, um eine neue Form zu schaffen und einen Weg für die Zukunft des Handwerks zu ebnen. Ich bin sehr stolz darauf, dass der LOEWE FOUNDATION Craft Prize zu einer Plattform für talentierte Einzelpersonen geworden ist, auf der sie ihre Arbeiten präsentieren können, und die globale Wahrnehmung des Handwerks verändert hat." Olivier Gabet, Direktor der Abteilung für dekorative Kunst im Louvre und Mitglied der Jury, erklärte, dass ihm bei der Beurteilung vor allem wichtig sei, ob ein Werk ein Gefühl von "ästhetisches Bewusstsein.""Selbst bei hervorragender Handwerkskunst gibt es Fälle, in denen sich ein Künstler der Ästhetik oder künstlerischen Entwicklung überhaupt nicht bewusst ist. Die Förderung ästhetischer Sensibilität gilt nicht nur für das Handwerk, sondern ist auch ein zentraler Schwerpunkt für Luxusmarken. Während Ostasien aufgrund seines historischen und kulturellen Hintergrunds weiterhin dominiert, beobachten wir nun eine zunehmende geografische Vielfalt sowohl bei den Gewinnern als auch bei den Bewerbern aus Afrika und Südwestasien, beispielsweise Indien. Dies spiegelt eine wachsende globale Wertschätzung des kulturellen Werts des Handwerks wider, was in diesem Jahr ein besonders interessanter Aspekt war." er fügte hinzu.

Der LOEWE Der FOUNDATION Craft Prize wurde 2016 von der LOEWE Stiftung ins Leben gerufen, um die Exzellenz und den künstlerischen Wert zeitgenössischer Kunsthandwerker zu würdigen. Initiiert wurde er vom damaligen Kreativdirektor Jonathan Anderson, der sich von LOEWE inspirieren ließ.'s Ursprünge als handwerklich orientierte Gemeinschaftswerkstatt. Obwohl Anderson seitdem sowohl die Marke als auch die Stiftung verlassen hat, ist die LOEWE FOUNDATION Der Craft Prize wird fortgesetzt und die Bewerbungen für die nächste Ausgabe werden in Kürze geöffnet.

Mit freundlicher Genehmigung: Loewe Foundation 

Text: Elie Inoue