Verzaubert von Schiaparelli

In der Modewelt, in der alles so schnelllebig erscheint, ist die Haute Couture der einzige Zufluchtsort. Dies ist der Spielplatz von Daniel Roseberry, der Schiaparelli in den letzten sechs Jahren triumphierend wieder auf die Modelandkarte zurückgebracht hat (ja, die Zeit vergeht wie im Flug!). Die Kollektion, die er am Montagmorgen im Petit Palais zur Eröffnung der Couture-Woche in Paris zeigte, war keine Ausnahme. Eine wunderschöne Modegeschichte, gestaltet von den talentiertesten Kunsthandwerkern vom Place Vendôme, und ein ergreifender Blick auf die Welt, in der wir heute leben. Willkommen in der Welt der Couture von Daniel Roseberry.

Die Haute Couture Frühjahr-Sommer-Kollektion 2025 trägt den Titel „Ikarus“, benannt nach der ikonischen Figur aus der griechischen Mythologie, die zu nahe an die Sonne flog und dabei starb (letzte Saison wählte Roseberry den Phönix als Symbol seiner Kollektion, sodass sie sich wie eine Fortsetzung des Themas des fliegenden Feuers anfühlt) und ist eine Ode an die Schönheit alter Dinge, die sich für unsere Augen neu anfühlen. Die Inspiration kam von einer Schachtel mit Vintage-Bändern aus den 1920er und 1930er Jahren, die Daniel in einem Antiquitätenladen fand (und die er tatsächlich für einige der Ballkleider seiner Kollektion verwendete). Er baute dann die gesamte Kollektion um die Farben dieser Bänder herum auf: Butter-, Safran-, verblasste Pfauengrün- und bräunliches Safranbraun. Und er dachte an die besten Modeschöpfer der Zeit, Charles Frédéric Worth, Madame Grès und Paul Poiret, aber auch an ihre Nachfolger wie Yves Saint Laurent oder Azzedine Alaïa. Daher ist diese Kollektion nicht nur eine Verbeugung vor der großartigen Elsa Schiaparelli, sondern auch vor der ganzen Gruppe großartiger Designer, die Paris zur Hauptstadt der Haute Couture gemacht haben.

Daniel Roseberry spielt meisterhaft mit Formen und Modeepochen: Die kurvigen Formen der 1920er und 1930er Jahre finden Gestalt in zartem, mit japanischen Glasperlen besticktem Seidengeorgette, während die kastig geschnittenen Jacken der 1940er Jahre mit einfachen, schräg geschnittenen, bodenlangen Säulenröcken aus Doppelsatin im Stil der 1990er Jahre kombiniert werden. Darüber hinaus experimentiert Daniel auch mit Techniken: Für eines der majestätischen Ballkleider hat er das in den 1930er Jahren beliebte Affenfell nachgebildet, und zwar mithilfe von in Glycerin getauchten Straußenfedern, die ihnen mehr Gewicht verlieh und die später mit Keratin gebürstet wurden. Es gibt auch eine kraftvolle Hommage an einige von Elsas raffinierteren Kleidern, wie etwa ein Plissee-Neckholder aus sandfarbenem Polyamid-Tüll, der ihm eine Integrität, Schwere und Modernität verleiht, die mit modernen Seiden unmöglich zu erreichen wären. Und es gibt auch Korsetts, die im 21. Jahrhundert zwar fragwürdig sind, wie viele Redakteure bemerkten, die die Show besuchten, die aber einen atemberaubenden Effekt erzielen. Besonders, wenn sie aus Toile gefertigt sind, mit feinen Lagen Wolle und Baumwolle überzogen und mit Seidensatin überzogen. Ein Meisterwerk.

Warum also hat Daniel eine der tragischsten Figuren der griechischen Mythologie, Ikarus, der zu nah an die Sonne flog, als Verkörperung seiner neuen Kollektion ausgewählt? Nun, für Roseberry ist Haute Couture immer eine zutiefst persönliche Angelegenheit. „Natürlich macht man Haute Couture aus Liebe. Aber man tut es auch aus Pflicht“, sinnierte der Designer in seinen Shownotes, die auf unseren Stühlen auf uns warteten, als wir in den Hallen des Petit Palais ankamen. „Ich werde nie vergessen, dass ich das vielleicht letzte große Maison leiten durfte, das wiederauferstanden ist. Es ist mir eine Freude, aber auch eine Verantwortung, die Arbeit immer besser zu machen. Haute Couture strebt nach großen Höhen; sie verspricht eine Flucht aus unserer komplizierten Realität. Sie erinnert uns auch daran, dass Perfektion ihren Preis hat. Wie hoch können wir Couturiers fliegen? So hoch, wie die Sonne – und die Götter – es uns erlauben.“

Ein Genie, nicht wahr?  

Mit freundlicher Genehmigung von Schiaparelli

Text: Lidia Ageeva