Die 300-jährige Geschichte von HOSOO erfindet zeitloses Erbe neu

Vor etwa 1,250 Jahren wurde der Kiyomizu-Tempel errichtet und vor etwa 400 Jahren entstand der historische Nishiki-Markt. Diese Wahrzeichen haben Karasuma, das Herz von Kyoto, zu einem florierenden Touristenziel gemacht. In diesem Viertel, in dem sich viele historisch bedeutsame Gebäude befinden, befindet sich auch das Flagship-Geschäft von HOSOO-eine Verschmelzung von Moderne und Tradition-steht im Vordergrund. Gegründet im Jahr 1688, HOSOO ist ein traditionsreiches Textilunternehmen aus Nishijin. 2019 eröffneten sie in ihrem Hauptsitz ihren ersten Flagship-Store, in dem sie ihre ursprüngliche Textilkollektion präsentierten.

Das markante Erscheinungsbild des Ladens zeichnet sich durch schwarze Gipswände aus, die mit Holzkohle und Lehmwänden vermischt sind, die mit einem alten H gefertigt wurdenanchiku Technik, bei der ein vierschichtiger Gradient aus Erde von vier Standorten rund um Kyoto entsteht. Dieses unverwechselbareçade fällt im traditionellen Straßenbild auf und spiegelt HOSOO, die Essenz der Handwerkskunst aus einer frischen Perspektive neu zu interpretieren und gleichzeitig die Kimonokultur in einer Ära sich wandelnder Lebensstile und Werte mit der Zukunft zu verbinden.

HOSOODie mit traditionellen Techniken hergestellten Textilien von werden in der Inneneinrichtung von Luxusmarkengeschäften wie Dior, Chanel, Herm verwendet.ès und Cartier sowie in Fünf-Sterne-Hotels wie The Ritz-Carlton und Four Seasons. Der Rückgang des Nishijin-Textilmarktes ist ein kritisches Problem. HOSOO's Nachfolger in der 12. Generation, Masataka Hosoo, hat sich als Pionier erwiesen, der erfolgreich internationale Märkte erschlossen hat und ein Familienerbe fortführt, das sich über 337 Jahre.

Einer der Hauptfaktoren, die zum Niedergang des traditionellen Handwerks beitragen, ist der Mangel an Nachfolgern, die das Handwerk weiterführen. Dank seiner Bemühungen ist die Zahl der Bewerbungen für das Textilhandwerk von Nishijin jedoch sprunghaft angestiegen, und die Quote liegt bei bis zu 20 Bewerbern pro Stelle. Wörter wie „Tradition“ und „Handwerk“ rufen oft ein steifes, formelles Bild hervor, das junge Menschen abschreckt. Doch heute widmet sich eine neue Generation in den Zwanzigern und Dreißigern der Beherrschung dieses Handwerks.

Der Nachfolger der 12. Generation selbst war einst einer von denen, die zögerten, Traditionen anzunehmen. „Ich dachte immer, dies sei eine konservative Branche, die sich darauf konzentriert, immer das Gleiche zu tun, ohne sich zu verändern, also hatte ich nicht die Absicht, das Familienunternehmen zu übernehmen. Ich wollte einen kreativeren Bereich verfolgen“, erinnert er sich. „In meinen Teenagerjahren war ich fasziniert von Musik, nachdem ich in Großbritannien Anarchy von den Sex Pistols gehört hatte. Nach meinem Universitätsabschluss arbeitete ich bei einem großen Schmuckunternehmen und konzentrierte mich dabei auf Musikaktivitäten. Drei Jahre später hörte ich einen Vortrag über ‚Nishijin-Textilien ins Ausland bringen‘ und fand ihn faszinierend. Ich sah neues Potenzial im Nishijin-Textildesign und trat 2008 bei HOSOO.

Wenn man jetzt zurückblickt, ist nichts so kreativ wie traditionelles Kunsthandwerk. Nishijin-Textilien mit einer Geschichte von etwa 1,200 Jahren sind der Gipfel der Kreativität. Ich sehe es als meine Aufgabe an, dieses Erbe für die nächsten 100, ja sogar 200 Jahre weiterzuführen.“

Die Kunst des Textilwebens in Kyoto reicht bis ins 5. Jahrhundert zurück, noch vor der Gründung von Heian-kyo, der letzten antiken Hauptstadt Japans. Nach der Ōneun Krieg (1467-1477), einem Konflikt, der die Nation spaltete, kehrten Textilhandwerker, die über das ganze Land verstreut waren, nach Kyoto zurück und nahmen ihr Handwerk wieder auf. In dieser Zeit wurde das Gebiet im Umkreis von 5 Kilometern im nordwestlichen Teil von Kyoto, das bereits vor dem Krieg als Textilzentrum florierte, als „Nishijin“ bekannt.

Tausend Jahre lang, während Kyoto die kaiserliche Hauptstadt war, wurden Nishijin-Textilien ausschließlich für die Elite geschneidert.-Kaiser, Adlige, Shogune und Tempel. Diese exquisiten Textilien wurden speziell gewebt, um den Ansprüchen dieser hochrangigen Kunden gerecht zu werden.
Die HOSOO Vermächtnis begann mit seinem Gründer, Yahei Hosoo, der im 17. Jahrhundert als Nishijin-Textilhandwerker begann und das Unternehmen 1688 offiziell gründete.

Japan ist die Heimat vieler Arten von Kimono- und Obi-Textilien, aber warum gelten Nishijin-Textilien als Spitzenqualität? Der Schlüssel liegt in ihrem einzigartigen Produktionsprozess: Anstatt den Stoff nach dem Weben zu färben, verwendet Nishijin Textiles vorgefärbte Fäden, um komplizierte Muster zu weben. Im Gegensatz zum herkömmlichen Weben, bei dem vertikale und horizontale Fäden einfach gekreuzt werden, werden bei Nishijin-Textilien Techniken verwendet, bei denen verschiedene Arten von Fäden kombiniert werden.-dick, dünn, flach und mehr-So entstehen komplexe, vielschichtige Strukturen. Diese Handwerkskunst verleiht den Textilien eine dynamische Qualität, deren Aussehen sich bei unterschiedlichem Licht und Bewegung verändert.

Der Prozess ist sehr arbeitsintensiv und erfordert oft zahlreiche Schritte. Vor Jahrhunderten konnten Handwerker nur wenige Millimeter pro Tag weben, ein Beweis für die sorgfältige Handwerkskunst, die bei der Herstellung dieser luxuriösen Seidentextilien erforderlich ist.

„Es ist vergleichbar mit dem Schleifen eines Diamanten, um seine Brillanz und Schönheit zu maximieren“, fährt er fort. „Historisch gesehen erfüllten Textilien eine ähnliche Funktion wie Juwelen für den Adel. Bei Nishijin-Textilien werden etwa 20 Produktionsschritte nicht im eigenen Haus durchgeführt, sondern erfahrenen Handwerkern anvertraut, von denen jeder auf seinen eigenen Prozess spezialisiert ist. Dies ist nicht't über moderne, effizienzorientierte Arbeitsteilung; es'eine Meisterklasse im Streben nach der ‚ultimativen Schönheit‘.“

Ein wichtiger Wendepunkt in der 300-jährigen Geschichte von HOSOO kam 1869, als die Hauptstadt Japans von Kyoto nach Tokio verlegt wurde. „Die Ära der Samurai ging zu Ende und unsere wichtigsten Kunden, die kaiserliche Familie und das Shogunat, verließen Kyoto“, erklärt er. Die Stagnation, die Nishijin erfasst hatte, wurde durch die Einführung des Jacquardwebstuhls wiederbelebt, der im 19. Jahrhundert vom Franzosen Joseph Jacquard erfunden wurde. Zuvor waren für komplexe Textilien sowohl ein Weber als auch ein Assistent erforderlich, um die Fäden zu handhaben, aber Jacquard's Erfindung ermöglichte die Bedienung eines Webstuhls durch eine einzelne Person.

Um diese hochmoderne Webtechnologie zu meistern, entsandte die Präfektur Kyoto 1873 drei Nishijin-Handwerker nach Lyon in Frankreich. Durch die erfolgreiche Übernahme und Integration dieser ausländischen Technologie konnte Nishijin überleben und gedeihen.

„Unsere Materialien und Techniken haben Innovationen hervorgebracht und wurden an die nächste Ära weitergegeben“, blickt er zurück. „Es'Es geht nicht nur darum, unser Erbe zu bewahren; es'Es geht darum, neue Schönheit zu verfolgen und Textilien zu schaffen, die nur diese Ära hervorbringen kann. Durch die Integration neuester Technologien erforschen wir weiterhin die Textilien der Zukunft. Diesen Geist der Nishijin-Innovation tragen wir mit Stolz weiter.“

Diese innovative Mentalität überdauerte die Zeit und wurde exemplarisch dargestellt, als er in das Familienunternehmen eintrat. Alles begann, als der renommierte New Yorker Architekt Peter Marino ihm 2019 eine E-Mail schrieb, nachdem er zwei Obi gesehen hatte, die auf der Kansei - Japan Design Exhibition im Musée des Arts Décoratifs in Paris. Marino äußerte den Wunsch, für die Innenausstattung seiner Geschäfte Textilmaterialien von Nishijin zu verwenden.

Der traditionelle Nishijin-Stoff ist 32 Zentimeter breit, eine Dimension, die sich an der menschlichen Größe orientiert und dem japanischen Körper und der Kimono-Tradition entspricht. Diese Breite stellte jedoch bei größeren Produkten wie Stühlen oder Sofas eine Herausforderung dar, da Nähte unvermeidlich wären. Dies spornte HOSOO an, sich einer beispiellosen Herausforderung zu stellen: der Entwicklung eines 150 Zentimeter breiten Webstuhls, dem neuen Standard für Textilien, die über Kimono-Anwendungen hinausgehen.

„Wir müssen sicherstellen, dass die Techniken, die wir entwickelt haben, an die nächste Generation weitergegeben werden. Wenn Innovation der Weg ist, dies zu erreichen, dann müssen wir sie annehmen“, überlegt er. Ein Jahr lang arbeitete er mit Handwerkern zusammen, um den neuen Webstuhl zu entwickeln und Textilien auf der Grundlage von Nishijin-Techniken und -Materialien herzustellen. Diese Textilien wurden in den von Marino entworfenen Wänden und Stühlen der Dior-Geschäfte in 90 Städten verwendet und markierten einen entscheidenden Moment, der es HOSOO ermöglichte, sein Textilgeschäft schnell auszubauen.

Fünfzehn Jahre nach der Entwicklung des 150 Zentimeter breiten Webstuhls wird Hosoo im Jahr 2025 das größte Textil in der Geschichte von Nishijin vorstellen-ein etwa 65 Meter langer, 13 Meter hoher Stoff, der die Außenseite eines Pavillons auf der Osaka Expo bedecken wird. Geleitet vom Motto "Mehr als Textil" Der Geschäftsführer der 12. Generation fordert mit einer kühnen Vision weiterhin die konventionellen Grenzen der Textilherstellung heraus: „Weil ich an die Tradition glaube, bin ich bereit, mit ihr zu brechen, um weiterhin innovativ zu sein“, sagt er voller Enthusiasmus.

HOSOO hat innovative Textilien präsentiert, die in Zusammenarbeit mit universitären Forschungseinrichtungen, zeitgenössischen Künstlern, Mathematikern, Musikern und Ingenieuren entstanden sind, in der HOSOO GALLERY im zweiten Stock ihres Geschäfts sowie in ihrem Showroom in Mailand. Kürzlich hat HOSOO in Zusammenarbeit mit LVMH Métiers d'Art stellten sie einen mobilen Teeraum namens "Ori-An," vollständig in Paris mit gewebtem Stoff bedeckt.

In diesem Jahr'Auf der Mailänder Designwoche präsentierte HOSOO eine neue Kollektion, die in Zusammenarbeit mit AMDL CIRCLE unter der Leitung des renommierten italienischen Architekten und Designers Michele De Lucchi entwickelt wurde. Diese Kollektion umfasst vier Motive, die vergrößerte Bilder von Bäumen mit Satellitenfotografien kombinieren und durch die Kreativität erfahrener Handwerker mit Naturfasern zum Leben erweckt werden. Die daraus resultierenden Textilien erinnern an Landschaften, die sowohl als Makro- als auch als Mikrolandschaft interpretiert werden können und eine neue Perspektive auf die Möglichkeiten des Webens bieten.

Neben der Textilentwicklung investiert Hosoo derzeit intensiv in natürliche Färbetechniken. Inspiriert von der Schönheit und dem Reichtum höfischer Farben aus der Heian-Zeit (794ー1192) betreibt er seit Jahren umfangreiche Forschungen zum natürlichen Färben. Um Pflanzen wiederzubeleben, die durch den Aufstieg chemischer Farbstoffe gefährdet wurden, kultiviert HOSOO sie mithilfe modernster Technologie auf einer eigenen Farm in der Tamba-Region von Kyoto. Die frisch geernteten Pflanzen werden dann in einer Werkstatt auf dem Farmgelände gefärbt.

„Es gibt ultimative Rezepte, die unsere Vorfahren vor über tausend Jahren in ihrem Streben nach Schönheit hinterlassen haben, und wenn wir sie heute reproduzieren, ergeben sie Farben von atemberaubender Schönheit. ‚Hinweise für die Zukunft liegen in der Vergangenheit‘," Hosoo erklärt.

Er geht ausführlich auf die Feinheiten des natürlichen Färbens ein: „Die Farben variieren stark je nach Pflanzenart, den verwendeten Teilen und dem Boden, auf dem sie wachsen, was den Prozess sowohl komplex als auch faszinierend macht. Dies gilt nicht nur für das natürliche Färben, sondern auch für die japanische Handwerkskunst als Ganzes.-Stücke zu kreieren, die die einzigartigen Qualitäten der Materialien hervorheben und auf jeden einzelnen Kunden zugeschnitten sind. Diese Kreationen werden dann über Generationen hinweg weitergegeben und überdauern einzelne Lebenszeiten. Ich glaube, dass diese Essenz der Handwerkskunst eine bedeutende Rolle bei der Neudefinition von „Luxus“ in der kommenden Ära spielen wird.“

Wenn wir uns die Zeit vor 9,000 Jahren vorstellen, als das Weben zum ersten Mal erfunden wurde, fragen wir uns vielleicht, warum die Menschen in solchen Kreationen nach „Schönheit“ suchten. Schon allein für die Wärme hätten Rinde oder Fell ausgereicht. Warum machten sich die Menschen dann die Mühe, Pflanzenfasern zu zerlegen, sie zu Garn zu spinnen und Webstühle zu entwickeln? Warum widmeten sie der Verzierung so viel Zeit und Mühe? Die Nishijin-Weberei, die in zahlreichen komplizierten Prozessen vollständig von Hand gefertigt wird, stellt den Höhepunkt dieses Strebens dar.

„Wirtschaftliche Effizienz war zweitrangig; die Geschichte der Nishijin-Weberei ist eine Geschichte des Strebens nach höchster Schönheit“, erklärt Hosoo. „Durch Textilien wollen wir philosophische Fragen untersuchen: Was bedeutet Schönheit für die Menschheit? Was bedeutet Glück für die Menschen?“

Unter der Oberfläche von Tradition und Innovation verbirgt sich ein ausgeprägter Sinn für Ästhetik, die Fähigkeit, vorgefasste Meinungen zu durchbrechen, und eine unermüdliche Neugier, die Innovationen vorantreibt. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verflechten sich hier und stellen sicher, dass die Nishijin-Textilien von HOSOO auch weiterhin gewebt und weiterentwickelt werden.

Mit freundlicher Genehmigung von Hosoo

Text: Elie Inoue