SLAGT AF HDFASHION / 27. februar 2024

Prada FW24: forme moderniteten

Det mest fantastiske ved Prada er, hvordan Miuccia Prada og Raf Simons hver eneste sæson formår at skabe noget, som alle med det samme begynder at begære, begynder at bære og, vigtigst af alt, begynder at efterligne, fordi de ser, at det er sådan, man er på mode. i dag. Denne evne til at legemliggøre i den mest koncentrerede form "øjeblikkets mode" holder aldrig op med at forbløffe os sammen med det faktum, at de gør det citius, altius, fortius, sæson efter sæson. Som følge heraf kan du allerede inden sæsonudstillingerne begynder med 99% sikkerhed sige, hvilken kollektion der bliver sæsonens definitive.

Denne gang ser duoen ud til at have overgået sig selv og skabte ikke bare sæsonens bedste kollektion, men en af ​​de mest geniale modekollektioner i de sidste 10 år, i det mindste en, der er nødt til at gå ned i modens annaler. Det legemliggør alt det, vi elsker ved Prada og begge dets kunstneriske ledere, som, det må siges, nu næsten er sømløst forenet i deres samskabelsesproces.

Hvis du forsøger at analysere denne samling for referencer, vil den indeholde historiske kostumer fra den sidste fjerdedel af det 19. århundrede - Prada kalder det "viktoriansk" - med dens tournus, culottes, stand-up kraver, højkronede hatte og endeløse rækker af små knapper. Men der er også 1960'erne med deres pæne lige kjoler, små strikkede cardigans og blomsterbedshatte - og alt dette med et specifikt milanesisk twist, som ingen gør bedre end signora Prada. Og selvfølgelig herretøj - jakkesæt, skjorter, spidse kasketter. Som altid er der nogle masseproducerede forbrugsvarer, som Prada altid har ønsket at have med i kollektionerne. Alt dette eksisterer selvfølgelig samlet og på én gang i hvert look. Men disse referencer i sig selv forklarer ikke noget som helst - hele pointen er, hvordan de behandles, og hvad de bruges til.

I Pradas verden er intet nogensinde på sin sædvanlige plads eller brugt til dets fælles formål, og denne samling er apoteosen for denne kreative metode. Det, der ligner et formelt jakkesæt forfra, ser ud til at være skåret ud med en saks bagpå, og vi ser et for og en silkeunderskørt, og det, der er foran, viser sig slet ikke at være en nederdel, men et forklæde lavet af bukser . En anden lang ecru-nederdel er lavet af en slags hørlag, med nogens initialer broderet på det, og hørkjolen med sløjfer er ledsaget af en toppet kasket trimmet med fjer. Og under en streng sort kjole, der næsten ikke kan skelnes fra en vintage fra 1950'erne, er der broderede culottes lavet af delikat hørsilke, rynket, som om de lige var taget ud af brystet.

Men dette er ikke kun en sammensætning af ting fra verdener af forskellige stilarter, et trick, som alle lærte af Prada for længe siden. For Miuccia Prada og Raf Simons er alt underordnet deres vision, og alt følger deres fantasis regler. Og denne vision og denne fantasi er så kraftfuld, at de øjeblikkeligt installeres i vores sind, og vi forstår straks, at det er det, der kommer til at være på mode, og alle vil gå ud i disse blomsterbedskasketter, alle vil tage silkeculotten på, og bukser/nederdele/forklæder vil være i enhver mode Instagram. Sådan er Padas modekraft, og sådan er kraften i dens sidestilling, som får alt til at fungere efter hensigten og giver os det mest overbevisende, det mest nutidige, det mest følelsesladede billede af os selv.

Pradas æstetik er længe blevet kaldt "grim chic", men fru Prada selv talte om det meget mere præcist i sit nylige interview til Vogue US: "At have en idé om en kvinde som en smuk silhuet - nej! Jeg forsøger at respektere kvinder - jeg har en tendens til ikke at lave skæve kjoler, super-sex. Jeg forsøger at være kreativ på en måde, der kan bæres, som kan være nyttig.” Nå, Prada har haft stor succes med det.

Tekst af Elena Stafyeva