El subtil encant de l'art: Arte Povera a París

Acaba d'inaugurar a París una de les grans exposicions d'aquesta tardor: Arte Povera a la Bourse de Commerce. La col·lecció de François Pinault mostra el moviment d'avantguarda italià conegut com «l'art pobre», recorrent els seus orígens des dels anys 1960 fins a l'actualitat. L'exposició no només destaca el propi moviment artístic sinó que també el presenta dins el context més ampli de l'època que el va donar forma.

Bàsicament, aquesta exposició és una enciclopèdia d'aquest fenomen social de la postguerra, sorgit a Itàlia i, sens dubte, és més que un moviment artístic. Per gaudir plenament de tots els pisos i galeries, haureu de passar unes hores. La comissària de l'exposició, reconeguda historiadora de l'art i antiga directora del Museu Castello di Rivoli, Carolyn Christov-Bakargiev, ha estat explorant la forma del moviment des dels anys 1980 i comissariant exposicions dedicades a diverses ciutats del món, des de Nova York fins a Moscou, i ara, París. Aquesta vegada, Christov-Bakargiev va seleccionar acuradament obres per a la retrospectiva única, incloses 50 peces de la col·lecció personal de François Pinault. Pinault és un apassionat i ha estat recollint apassionadament obres d'Art Povera tota la vida, així que no és d'estranyar que la qualitat d'aquestes obres sigui excepcional i representativa. En general, Christov-Bakargiev va seleccionar més de 250 obres mestres, afegint-hi obres emblemàtiques altres col·leccions privades i públiques.

El terme Arte Povera va ser inventat l'any 1967 pel crític Germano Celant, i el mateix moviment artístic va sorgir com un fenomen social, un contrapunt a l'art pop dominant de l'època. Vista com una revolució estètica, semblant al manifest surrealista d'André Breton, Arte Povera beu de materials quotidians, objectes corrents i construccions senzilles que, de la mà d'aquests artistes, desafien les nocions convencionals de l'art i els seus materials. També és simbòlic que tres grans moviments artístics: el surrealisme al Centre Pompidou, el pop art a la Fondation Louis Vuitton i ara l'Arte Povera a la Bourse de Commerce, s'exhibeixen simultàniament a París.

La crème de la crème d'aquest «art pobre» s'exhibeix de manera luxosa a la Rotonda, que antigament va servir com a sala comercial, un escenari que deixa entreveure la sensibilitat post-irònica d'aquests conceptualistes italians. Per primera vegada, l'espai privilegiat del museu al centre del cilindre de Tadao Ando està dedicat a una exposició col·lectiva amb 13 artistes destacats units per una visió estètica compartida: un cop d'ull a les seves primeres exposicions col·lectives a Torí i Roma. Cadascú presenta el seu objecte emblemàtic. L'horrible taca negra de Gilberto Zorio o la gran taca de goma suspesa del sostre s'alça sobre altres obres significatives d'aquella època: la metralladora verda de l'exèrcit de Pino Pascali apuntada als espectadors, el cos inconscient de marbre de Luciano Fabro sota un drap blanc, la simfonia de tetera de Miquel Àngel Pistoletto, Marisa. Les sabates de taló de Merz fetes amb fil de coure, el tub de neó blanc molt llarg de Mario Merz que emergeix d'uns feixons de palla, l'autoretrat de bronze d'Alighiero Boetti amb la mà fumant aire calent i les dues Venus de Giulio Paolini planant per sobre d'ells.

Un nivell més alt a la galeria, una altra «Venus de drap» del veterà i més famós ambaixador del moviment, Miquel Àngel Pistoletto, baixa del seu pedestal per enterrar el nas en un munt de roba de segona mà, elevant-los i tornant-los a la vida. , xocant mons d'inspiració i consum. Pistoletto, en els seus primers treballs, convidava els espectadors a convertir-se en coautors de la performance col·locant davant d'un mirall enorme, com en un vestidor, de manera que el seu reflex, al costat d'escultures i pintures clàssiques, passaria immediatament a formar part de la creació. actuar. Això va més enllà d'un simple selfie amb filtres.

Al cor de la rotonda, la font fumadora, molt juganera, d'Alighiero Boetti, una estàtua de cos sencer amb un autoretrat amb un raig d'aigua que refreda un cervell fumant. Potser això és, de fet, una metàfora de la font d'idees en aquest art pobre, però poètic. Mario Merz construeix iglús xamànics amb vidre i branques, així com seqüències de Fibonacci de números de neó i fotografies de restaurants, creant quelcom de culte i místic. Ho fa com Gilberto Zorio, un alquimista que realitza els seus experiments químics amb metalls, llum elèctrica i líquids al soterrani del museu. L'univers i la retrospectiva de cada artista demana hores de contemplació, ja que cadascú elabora alguna cosa que crida sobre la complexitat de la nostra existència utilitzant els materials més senzills: Marisa Merz treballa amb estris de cuina, Jannis Kounellis amb carbó proletari, llana blanca o fins i tot cavalls vius, mentre Giuseppe Penone crea a partir de fusta i matalassos usats.

Cortesia: Bourse
de Comerç

Text: Equip editorial