PUBLICAT PER HDFASHION / 13 de març de 2024

Entra a casa: Loewe Tardor-Hivern 2024 de Jonathan W. Anderson

Per a la tardor-hivern del 2024, Jonathan W. Anderson ret homenatge a les obres d'Albert York, convertint l'espai d'espectacles en una típica casa britànica i celebrant el moment present d'estar viu.

Loewe és una central de cuir, per la qual cosa la col·lecció incloïa unes bruses de napa drapates amb tapes d'espectacle, una dessuadora de pell esponjosa i jaquetes d'aviador de cuir. La col·lecció presentava una versió revisada de la bossa Squeeze més venuda. Lúdic i atrevit, l'accessori de culte va tenir un canvi d'imatge artístic, embellit amb ocells celestials o un gos, brodat en micro-perles.

A Jonathan W. Anderson li encanta jugar amb la noció de gènere, per tant, una gran quantitat de jaquetes de fum extrallargues o fracs, pantalons pèssims i pijames. Entre bastidors, va assenyalar que el príncep Harry era una de les seves fonts d'inspiració i com sempre havia de vestir-se per a les classes de l'internat. Ningú porta un aspecte semblant, de totes maneres, a part dels membres de la família reial, així que era un repte fer-ho funcionar en un nou context de moda. Bé, entremaliades gestionades, les peces semblaven irresistiblement Loewe.

Tothom sap que Jonathan W. Anderson té una passió per les arts. Així que va ser natural que transformés el seu espai d'exposició a l'Esplanade Saint Louis, al pati del castell de Vincennes, en una improvisada galeria d'art de les divuit petites però intenses pintures a l'oli d'Albert York. El pintor nord-americà era conegut per les seves representacions de mida modesta de paisatges idíl·lics i natures mortes florals (Jackie Kennedy Onnasis va ser un dels seus grans fans) i, irònicament, és la seva primera i la més extensa exposició a l'Europa continental. Anderson també va citar el reconegut artista a les seves notes del programa, que una vegada va dir: "Vivim en un paradís. Aquest és el jardí de l'Edèn. Realment. És. Potser serà l'únic paradís que coneixerem mai”. Per tant, hem de celebrar la vida mentre tinguem el privilegi de ser vius, i la roba ens ha d'ajudar a gaudir de la presència, de l'ésser en el moment.

Com si fos una invitació a visitar una casa particular, l'espectacle tenia moltes referències típiques de la llar. Els tapissos de flors i verdures del saló clàssic britànic es van convertir en patrons en els vestits, les camises o els pantalons. L'estimat gos va fer la seva aparició amb un patró de mosaic en un vestit curt de línia A escultòric (les petites perles intricades estaven destinades a reproduir el caviar, l'aperitiu favorit dels rics). També hi havia algunes il·lusions visuals poderoses: vestits amb estampats que imitaven la pell d'estruç que gairebé semblaven una pell exòtica. Altres trompe l'oeil incloïen tartans: els quadres es fonen literalment en gasa tallada de mil fulles, guanyant més materialitat en 3D, i els colls dels abrics estaven adornats amb el que semblava pell, però en realitat eren talles de fusta. Mentre que les grans sivelles, generalment funcionals, servien de decoració atractiva en vestits de nit amb talls sensuals i tops de camussa. Més que un simple complement, sinó una obra d'art.

 

Text: LIDIA AGEEVA