Prada FW24: donant forma a la modernitat

El més sorprenent de Prada és com cada temporada Miuccia Prada i Raf Simons aconsegueixen crear alguna cosa que tothom comença a desitjar, comença a portar i, sobretot, comença a imitar, perquè veuen que així és com estar de moda. avui. Aquesta capacitat d'encarnar de la forma més concentrada la “moda del moment” no deixa de sorprendre'ns juntament amb el fet que ho facin citius, altius, fortius, temporada rere temporada. Com a resultat, fins i tot abans que comencin els espectacles de temporada, podeu dir amb un 99% de certesa quina col·lecció serà la definitiva de la temporada.

Aquesta vegada, el duet sembla haver-se superat a si mateix, creant no només la millor col·lecció de la temporada, sinó una de les col·leccions de moda més brillants dels últims 10 anys, almenys, una que segurament passarà als anals de la moda. Encarna tot allò que ens agrada de Prada i dels seus dos directors artístics, que, cal dir-ho, ara estan gairebé perfectament units en el seu procés de co-creació.

Si intenteu analitzar aquesta col·lecció per buscar referències, contindrà vestits històrics de l'últim quart del segle XIX —Prada l'anomena “victoriana”— amb els seus tournures, culottes, colls dempeus, barrets de corona alta i fileres interminables. de botons petits. Però també hi ha la dècada de 19 amb els seus vestits rectes nets, cardigans de punt i barrets de flors, i tot això amb un toc milanès específic, que ningú no fa millor que la signora Prada. I, per descomptat, roba d'home: vestits, camises, gorres. Com sempre, hi ha alguns articles de consum de producció massiva, que a Prada sempre li ha agradat incloure a les col·leccions. Per descomptat, tot això existeix junt i alhora en cada mirada. Però aquestes referències en si mateixes no expliquen res: la qüestió és com es tracten i per a què s'utilitzen.

Al món de Prada, res no es troba mai al seu lloc habitual ni s'utilitza per al seu propòsit comú, i aquesta col·lecció és l'apoteosi d'aquest mètode creatiu. El que sembla un vestit formal per davant sembla retallat amb unes tisores a l'esquena i veiem un folre i una faldilla de seda, i el que hi ha al davant resulta que no és gens una faldilla, sinó un davantal fet de pantalons. . Una altra faldilla llarga de color cru està feta d'una mena de llençol de lli, amb les inicials d'algú brodades, i el vestit de lli amb llaços s'acompanya d'una gorra de punta adornada amb plomes. I sota un estricte vestit negre, gairebé indistingible d'un vintage dels anys 1950, hi ha culottes brodades de delicada seda de lli, arrugada com si acabés de treure del pit.

Però això no és només una combinació de coses dels mons de diferents estils, un truc que tothom va aprendre de Prada fa temps. Per a Miuccia Prada i Raf Simons, tot està subordinat a la seva visió i tot segueix les regles de la seva imaginació. I aquesta visió i aquestes imaginacions són tan poderoses que s'instal·len a l'instant a la nostra ment, i immediatament entenem que això estarà de moda, i tothom sortirà amb aquestes gorres de flors, tothom es posarà els pantalons de seda i els pantalons / faldilles / davantals estaran de totes les moda d'Instagram. Tal és el poder de la moda de Pada, i tal és el poder de la seva juxtaposició, que fa que tot funcioni com es pretén, i ens dóna la imatge més convincent, més contemporània, la més carregada d'emocions de nosaltres mateixos.

L'estètica de Prada fa temps que s'ha anomenat "lleig chic", però la mateixa senyora Prada en va parlar amb molta més precisió a la seva recent entrevista per a Vogue EUA: "Tenir una idea d'una dona com una bella silueta, no! Intento respectar les dones: acostumo a no fer vestits de prejudici, súper sexy. Intento ser creatiu d'una manera que es pugui portar, que pugui ser útil". Bé, Prada ha tingut un gran èxit en això.

Text d'Elena Stafyeva