7 mostres de moda imprescindibles d'aquesta tardor

Quan s'acaba l'estació assolellada, els colors brillants de la tardor prenen vida juntament amb el món de l'art i la moda. Aquesta temporada, explora aquestes exposicions a París, Londres i La Corunya a Espanya, oferint un ventall dinàmic d'experiències culturals i barrejant universos de moda, fotografia, art, música i disseny. Les flors d'Yves Saint Laurent, els vestits més bonics de la Naomi, els barrets de Stephen Jones, la passió d'Alaïa pels mobles de Kuramata, les rares imatges d'Irving Penn i la celebració de la jaqueta en tots els seus estats, tant si sou un àvid entusiasta de la moda com si sou curiós. nouvinguts, aquestes 7 exposicions de tardor prometen inspirar i participar. Amb galeries i museus que presenten captivadores aparadors de talent, no hi ha millor moment per explorar la intersecció de l'art, la cultura, la moda i la imaginació. Aquí teniu una ullada a algunes de les exposicions imprescindibles que il·luminen el món de la cultura aquesta tardor.

Les Fleurs d'Yves Saint Laurent

Des del 20 de setembre de 2024 fins al 4 de maig de 2025, els convidats tindran una exposició capriciosa al Musée Yves Saint Laurent de París. "Les flors d'Yves Saint Laurent", ofereix una exploració captivadora de les inspiracions florals del llegendari dissenyador. Comissariada per Olivier Saillard i Gaël Mamine, aquesta exposició forma part d'un esforç col·laboratiu amb el Musée Yves Saint Laurent Marràqueix, que suposa la primera exposició conjunta entre els dos museus. Els visitants es veuran immersos en la passió de Saint Laurent per les flors, mostrada a través de més de trenta peces i dibuixos. L'exposició entrellaça de manera única la moda amb la literatura, especialment les obres de Marcel Proust, i l'art contemporani de Sam Falls. Des de l'estimat lliri de la vall de Christian Dior fins a l'icònic logotip de YSL, la mostra recorre l'evolució dels motius florals de Saint Laurent, incloses les inoblidables flors de seda de mida natural que va lluir Laetitia Casta el 1999. Aquesta exposició promet ser un viatge sensorial per les inspiracions florides que van donar forma a l'extraordinària carrera d'Yves Saint Laurent.

NAOMI: A la moda

Des de juny, que va acabar el 6 d'abril de 2025, el Victoria and Albert (V&A) Museum de Londres mostra una exposició emblemàtica per als entusiastes de la moda: "NAOMI: In Fashion". Aquest aparador innovador és el primer d'aquest tipus que celebra l'habilitat i la contribució d'un model individual a la indústria de la moda. Els visitants tenen l'oportunitat d'explorar l'extraordinària carrera de 40 anys de Campbell a través d'una selecció curada de conjunts d'alta costura i prêt-à-porter del seu armari personal, juntament amb préstecs d'arxius de dissenyadors i peces de les col·leccions pròpies de V&A. L'exposició no només destaca l'estatus emblemàtic de Campbell en el món de la moda, sinó que també destaca el seu paper com a activista i defensora de la diversitat a la indústria. Des dels seus inicis com a primera model negra a la portada de Vogue francesa fins a la seva constant influència en la cultura contemporània, l'exposició promet una visió completa de l'impacte de Campbell en la moda, la societat i la representació.

A més, si esteu a Londres al setembre, no us perdeu la gran exposició de V&A "Taylor Swift | Songbook Trail", que acabarà aviat el 8 de setembre. Aquesta visita autoguiada porta els visitants a fer un viatge per les galeries del museu, que mostra 13 parades que representen diferents èpoques de la il·lustre carrera de Taylor Swift. La ruta inclou vestits, accessoris i records emblemàtics dels àlbums i actuacions de Swift. Des de les seves arrels del país fins al seu superestrellat pop, la ruta ofereix als fans i als visitants curiosos una mirada íntima a l'art i la carrera d'un dels músics més influents del segle XXI.

Irving Penn: Centenari

Aquesta tardor, la Fundació Marta Ortega Peréz (MOP) de La Corunya, Espanya, presentarà "Irving Penn: Centennial", la primera retrospectiva espanyola de l'obra del fotògraf de renom mundial, del 23 de novembre de 2024 a l'1 de maig de 2025. Organitzada originalment pel Metropolitan Museum of Art de Nova York, aquesta exposició completa mostra aproximadament 175 de les obres de Penn, que abasten els seus 70 anys de carrera des de finals dels anys 1930 fins a principis dels 2000. La col·lecció inclou retrats icònics de celebritats de Penn, fotografia de moda, natures mortes i escenes de carrer, destacant el seu enfocament meticulós, estil minimalista i experimentació artística. Aquesta exposició, que és la quarta d'una sèrie d'exposicions de classe mundial presentades per la Fundació MOP, ofereix una oportunitat única d'explorar el cos divers de l'obra de Penn, des de la seva innovadora fotografia de moda per a Vogue fins als seus retrats psicològicament penetrants i nus abstractes, cimentant la seva condició com un dels fotògrafs més grans del segle XX.

Mode - Nouvelles Générations: 35 anys de l'ANDAM

Aquesta temporada, el Musée des Arts Décoratifs de París acollirà una exposició titulada "Moda - Noves generacions: 35 anys d'ANDAM" de l'1 d'octubre de 2024 al 30 de març de 2025. L'exposició celebra el 35è aniversari de l'ANDAM (Association Nationale pour le Développement des Arts de la Mode), que mostra 30 siluetes i accessoris de moda acuradament seleccionats donats al museu pels guanyadors del premi ANDAM Des de Martin Margiela fins a Ester Manas, i que inclou siluetes de dissenyadors com Jeremy Scott i Marine Serre, l'exposició explora l'eclèctic. La naturalesa de la moda contemporània destaca temes com la revelació i la deformació del cos, les preocupacions ambientals i les reinterpretacions de la història de la moda, reflectint la perspectiva visionària d'ANDAM i la diversitat estètica i tècnica dels dissenyadors que suporta.

Stephen Jones, Chapeaux d'Artiste

El Palais Galliera de París acollirà del 19 d'octubre de 2024 al 16 de març de 2025 una notable exposició titulada "Stephen Jones, barrets d'artista". Aquest aparador està dedicat a l'obra de Stephen Jones, un dels modistes contemporanis més reconeguts, Des de les seves primeres col·leccions dels anys vuitanta fins a les seves creacions més recents, per primera vegada en més de quaranta anys al Palais Galliera, una exposició està dedicada íntegrament a un únic accessori, el barret, elevat a la categoria d'obra d'art comptarà amb prop de 1980 peces, que inclouen més de 400 barrets, esbossos i imatges dels arxius de la modista, i 170 vestits amb barrets a joc. Explora el procés creatiu de Jones, les seves fonts d'inspiració i el paper important que ha jugat Paris en el seu treball les seves col·laboracions amb grans cases de moda com Christian Dior, Jean Paul Gaultier i Vivienne Westwood.

Alaïa/Kuramata: la Légèrté en Création

La Fundació Azzedine Alaïa de París presenta una exposició única titulada "Azzedine Alaïa Collector: Lightness in Creation - Alaïa/Kuramata", que durarà fins al 12 de gener de 2025. Aquesta exposició, comissariada per Carla Sozzani i Olivier Saillard, mostra el treball de dos mestres creadors. : la dissenyadora de moda Azzedine Alaïa i la dissenyadora de mobles Shiro Kuramata. La mostra compta amb prop de 20 mobles i objectes excepcionals dissenyats per Kuramata, juntament amb prop de 20 creacions d'alta costura d'Alaïa. L'exposició explora les sensibilitats estètiques compartides entre aquests dos artistes, destacant la seva recerca mútua de la lleugeresa, la substracció formal i l'abstracció. Els visitants poden observar com els innovadors dissenys de mobles de Kuramata, com l'emblemàtica butaca de malla d'acer "How High Is The Moon", complementen la confecció radical d'Alaïa i l'ús refinat de la transparència a la moda. Aquest maridatge únic ofereix una perspectiva nova sobre les interseccions entre la moda i el disseny de mobles, mostrant la visió creativa de dos dissenyadors influents del segle XX.

La veste dans tous les états

Els grans magatzems Le Printemps de París acullen per primera vegada fins al 13 d'octubre de 2024 un apassionant aparador de moda anomenat "La veste dans tous ses états" (La jaqueta en tots els seus estats). Aquesta exposició emergent celebra la versatilitat i la durabilitat. l'atractiu de la jaqueta a la moda i recorre la rica història social i cultural d'aquesta peça emblemàtica a través de diversos temes i èpoques. La "Vestologie" també posa en el punt de mira col·laboracions exclusives, inclosa una col·laboració amb la casa de moda Courrèges, que va crear una col·lecció càpsula per a Le Printemps, disponible a l'espai pop-up dedicat a l'atri de la botiga. A més, Printemps s'ha unit amb l'escola de moda ESMOD International per mostrar el talent emergent a través d'exposicions, tallers i un premi especial per a estudiants de disseny prometedors. Amb la seva barreja de peces d'arxiu, creacions contemporànies i elements educatius, aquesta exposició emergent promet ser una exploració completa de la importància de la jaqueta en la moda i la cultura. Una visita obligada.

Text: Leilani Streshinsky