টোমো কোইজুমির রঙিন দুনিয়ায়

Tomotaka Koizumi, the জাপানি লেবেলের পিছনে মানুষ Tওমো কোইজুমি, একটি ধূমকেতু মত ফ্যাশন দৃশ্য সম্মুখের বিস্ফোরিত. পাঁচ বছর আগে, দেশীয় এবং আন্তর্জাতিকভাবে তুলনামূলকভাবে অপরিচিত ডিজাইনার হিসাবে, তিনি 2019 নিউ ইয়র্ক ফ্যাশন সপ্তাহের শরৎ/শীতকালীন সময়ে মার্ক জ্যাকবস ফ্ল্যাগশিপ স্টোরে প্রচুর ফ্রিলসে সজ্জিত তার নাটকীয়, বিশাল পোশাকগুলি প্রদর্শন করেছিলেন। শোটি আইকনিক কেটি গ্র্যান্ড দ্বারা পরিচালিত এবং স্টাইল করা হয়েছিল, দ্য পিছনে মাস্টারমাইন্ড প্রেম পত্রিকা, সঙ্গে অন্যান্য শিল্প কিংবদন্তিদের সাহায্য - চুলের জন্য গুইডো পালাউ, মেকআপের জন্য প্যাট ম্যাকগ্রা এবং কাস্টিংয়ের জন্য অনিতা বিটন (তাই, আইকন বেলা হাদিদ, এমিলি রাতাজকোস্কি, গোয়েনডোলিন ক্রিস্টি এবং জোয়ান স্মলস, সবাই তার উপর হাঁটাকিন্তু ক্যাটওয়াক). সেই ঋতু, কোইজুমির অদ্ভুত এবং রঙিন সৃষ্টি, যে একচ চিনতে পারেপ্রথম দর্শনেই, নিউইয়র্ক ফ্যাশন সপ্তাহে গুঞ্জনকে প্রাধান্য দিয়েছিলেন, যখন পরা তখন তার বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি আরও উন্নত করেছিল সেলিব্রিটি সঙ্গীতজ্ঞ যেমন লেডি গাগা, বজর্ক এবং স্যাম স্মিথ।

Tomotaka Koizumi এর হাতে, সবচেয়ে সস্তা এবং সবচেয়ে উজ্জ্বল রঙিন 100% পলিয়েস্টার কাপড় অবিলম্বে অত্যাধুনিক পোশাকে রূপান্তরিত হয় যা আপনাকে কল্পনার জগতে আমন্ত্রণ জানায়। এই টিউলের সৃষ্টিগুলি কেবল দৃশ্যতই অত্যাশ্চর্য নয় বরং যারা তাদের দেখে তাদের হৃদয়ের গভীরে থাকা ফ্যান্টাসিতে নির্দোষ বিশ্বাসকে জাগিয়ে তোলে। প্রায় আলকেমিক্যাল দক্ষতা এবং সৃজনশীলতার সাথে, তিনি আমাদের বিস্মিত করেন এবং আমাদেরকে স্বপ্নের মতো পৃথিবীতে নিমজ্জিত করেন। নিউ ইয়র্ক শো অনুসরণ করে, টমোটাকা Koizumi প্রধান বিশ্বব্যাপী খুচরা বিক্রেতাদের কাছ থেকে ক্রেতাদের কাছ থেকে অসংখ্য অনুরোধ পেয়েছে। যাইহোক, তিনি পোশাক উত্পাদন এবং বিক্রির প্রচলিত পথ অনুসরণ না করা বেছে নিয়েছিলেন। পরিবর্তে, ব্র্যান্ড, ব্যক্তিত্ব এবং সাংস্কৃতিক সংস্থাগুলির সাথে সহযোগিতা থেকে জন্ম নেওয়া ফ্যাশন টুকরাগুলির মধ্যে তার সৃষ্টিগুলি পরিধান করার সুযোগগুলি সীমাবদ্ধ। আপনি খুব কমই দোকানের মেঝেতে তার পোশাক দেখতে পাবেন, তবে তার কাজগুলি স্থায়ীভাবে মর্যাদাপূর্ণ প্রতিষ্ঠান যেমন মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট, অস্ট্রেলিয়ার ভিক্টোরিয়া ন্যাশনাল গ্যালারি এবং কিয়োটো কস্টিউম ইনস্টিটিউটে রাখা হয়েছে, যেখানে ভাগ্যবান দর্শকরা এক ঝলক দেখতে পারেন। প্রদর্শনে তাদের।

2020 LVMH পুরস্কারের জন্য একজন ফাইনালিস্ট, Koizumi টোকিও 2020 অলিম্পিকের উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে জাপানি জাতীয় সঙ্গীত পরিবেশনের সময় গায়ক-গীতিকার MISIA দ্বারা পরিধান করা একটি কাস্টম পোশাকও তৈরি করেছিলেন। 2023 সালে, তিনি সফলভাবে জাপানে তার প্রথম একক প্রদর্শনী করেন। এই বছর, তিনি "K-BALLET TOKYO" এর সাথে সহযোগিতার জন্য পোশাক ডিজাইন, উৎপাদন এবং ভিজ্যুয়াল নির্দেশনা নিয়েছিলেন, একটি বই লিখেছেন এবং একটি প্রদর্শনী উপস্থাপন করেছেন হাকোনের পোলা মিউজিয়াম অফ আর্ট এ. তার উত্তেজনাপূর্ণ আত্মপ্রকাশের পাঁচ বছরে, Koizumi ফ্যাশন এবং শিল্পের মধ্যে লাইনগুলিকে অস্পষ্ট করে চলেছে, শিল্পে একক, অতুলনীয় পথ তৈরি করেছে। 

এইচডি ফ্যাশন সাথে ধর টোকিওতে তোমোটাকা কোইজুমি এবং তার সাথে কথা বলেছেন গত পাঁচ বছরে তার যাত্রা সম্পর্কে, তুলের প্রতি তার আবেগle, তার সৃজনশীল প্রক্রিয়া এবং ভবিষ্যতের জন্য তার দৃষ্টিভঙ্গি।

আপনি কখনই ফ্যাশন স্কুলে যাননি এবং নিজেকে কীভাবে পোশাক তৈরি করতে হয় তা শেখাননি। প্রথমে আপনাকে ফ্যাশনের জগতে কী আকর্ষণ করেছিল?
এটা সব শুরু যখন আমি 14 বছর বয়সী এবং দেখেছি জন গ্যালিয়ানোর একটি ম্যাগাজিনে Dior জন্য haute couture ডিজাইন. আমি এখনও প্রাণবন্তভাবে সেই ধাক্কা মনে করি যখন আমি সেই পোশাকগুলির ছবি দেখেছিলাম। তখন পর্যন্ত, আমি ফ্যাশনে বিশেষ আগ্রহী ছিলাম না, কিন্তু গ্যালিয়ানোর সৃষ্টিগুলি একটি অপ্রতিরোধ্য সৌন্দর্য বহন করে যা ফ্যাশন এবং শিল্পের সীমানা অতিক্রম করে, আমার হৃদয়ে গভীরভাবে ভেদ করে। আমিও আবিষ্কৃত আলেকজান্ডার ম্যাককুইনের মতো ডিজাইনার, যিনি এমন জিনিসগুলি তৈরি করেছিলেন যেগুলি কেবল মার্জিত বা তীক্ষ্ণ নয় কিন্তু ছিল আমি কখনও দেখা কিছু থেকে সম্পূর্ণ ভিন্ন। সেই প্রশংসা আমার ফ্যাশনের জগতে ক্যারিয়ার গড়ার ইচ্ছা জাগিয়েছিল। একই বছর, গ্যালিয়ানোর কাজের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, আমি আমার বাবা-মাকে একটি সেলাই মেশিন চেয়েছিলাম উন্নত বড়দিন। তারপর থেকে, আমি পুরানো জামাকাপড় ভেঙে ফেলতে শুরু করি এবং নিজেকে কীভাবে পোশাক তৈরি করতে হয় তা শিখিয়েছিলাম, নিজেকে কারুশিল্পে ডুবিয়েছিলাম।

Whআপনি কি আপনার নিজস্ব ব্র্যান্ড চালু করেছেন??
আমি শিল্পে মেজর করেছি at চিবা ইউনিভার্সিটি এবং সে সময়ে একজন স্টাইলিস্ট সহকারী হিসেবে অভিজ্ঞতা অর্জন করছিল, লক্ষ্য ছিল একজন সম্পাদক বা স্টাইলিস্ট হওয়ার। একদিন, আমার এক বন্ধু একটি ক্লাবে আমার তৈরি পোশাক পরেছিল, এবং তাদের ছবি তোলা হয়েছিল এবং একটি ম্যাগাজিনে প্রদর্শিত হয়েছিল। এটি দেখে, টোকিওর একটি এজি দোকানের মালিক আমার কাজটি বহন করার আগ্রহ প্রকাশ করেছিলেন। যে প্রথমবার আমি বিক্রয়ের জন্য শহিদুল তৈরি. মজার ব্যাপার হল, আমি পরে জেনেছিলাম যে সেই পোশাকগুলির মধ্যে একটি Y দ্বারা কেনা হয়েছিলoon Ahn, AMBUSH® এর ডিজাইনার, যাকে আমি তখন চিনতাম না। শীঘ্রই, দোকানে আসা স্টাইলিস্টরা পোশাকের জন্য অনুরোধ নিয়ে আমার কাছে পৌঁছাতে শুরু করে এবং এভাবেই ব্র্যান্ডটি তোমো কোইজুমি জন্ম 2011 সালে। এটি বিশ্বব্যাপী আর্থিক সংকটের ঠিক পরে ছিল, এমন একটি সময় যখন প্রতিটি কর্মজীবনের পথ ঝুঁকিপূর্ণ মনে হয়েছিল। আমি ভেবেছিলাম যে আমি যদি যাইহোক ঝুঁকি নিতে যাচ্ছি তবে আমি যা চাই তাও করতে পারি। তখনই সিদ্ধান্ত নিলাম পরিণত একজন কস্টিউম ডিজাইনার।

সূক্ষ্ম পাতলা কাপড় is আপনার স্বাক্ষর উপাদান। আপনি কীভাবে এটি প্রথম আবিষ্কার করেছিলেন এবং কী এটি আপনার কাছে বিশেষ করে তোলে?
একজন ছাত্র হিসাবে এবং একজন কস্টিউম ডিজাইনার হিসাবে আমার ক্যারিয়ারের প্রাথমিক পর্যায়ে, আমি এর থেকে অনুপ্রেরণা নিয়েছিলাম দ্য 1950-60s ঘদ্বারা ইশারা cristóbal গাঁটnciaga এবং খ্রিস্টান Dior. তখন আমার সৃষ্টিগুলো ছিল রঙিন, শরীর-সচেতন পোশাক, আমি এখন যা তৈরি করি তার থেকে বেশ আলাদা। আমি প্রথম সঙ্গে কাজ শুরু করেন tulle 2015 এর কাছাকাছি। আমি দেখেছি যে ডেডস্টক টিউল খুব কম দামে বিক্রি হয়েছে টোকিওর নিপ্পোরি টেক্সটাইল জেলায়. যেহেতু এটি সস্তা ছিল, আমি ভেবেছিলাম এটি পরীক্ষা করার জন্য নিখুঁত হবে এবং অনুশীলন অনেক আর্থিক ঝুঁকি ছাড়া। কি আমাকে সবচেয়ে আকৃষ্ট করেছে, যদিও, বিস্তৃত ছিল রং. এটি বলেছিল, টিউলের সাথে আমার প্রথম কাজগুলি টোন-বেইজ, সাদা এবং গোলাপী--তে আরও নিচু ছিল এবং আমার বর্তমান ডিজাইনের তুলনায় অনেক ছোট ভলিউম ছিল। 2016 সালে লেডি গাগা যখন জাপানে গিয়েছিলেন, তখন তিনি এই সময়ের থেকে আমার একটি পোশাক পরেছিলেন। সেই সময়ে, একজন বন্ধু যিনি আমার বাড়িতে এসেছিলেন এবং আমার প্রোটোটাইপগুলি দেখেছিলেন বলে আমাকে উত্সাহিত করেছিলেন: "এটি দুর্দান্ত, তাই আপনার আরও বড় করা উচিত". সেই পরামর্শ নিয়ে আমি নিয়ন রং নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা শুরু করি, এবং গ্রেডিয়েন্ট, রঙ সমন্বয় সঙ্গে খেলা. এই পরিবর্তনের ফলে এশিয়া জুড়ে পোশাক ডিজাইনের কাজ আরও বেশি হয়েছে এবং আমাকে ব্যক্তিগত প্রকল্প তৈরি করতে অনুপ্রাণিত করেছে, এমন টুকরো তৈরি করেছে যা আমি নমুনা হিসাবে ধার দিতে পারি।

Cওউলদ আপনি আমাদের সম্পর্কে আরো বলুন লেডি গাগার সাথে আপনার সহযোগিতা?
যখন লেডি গাগা তার সফর পরিকল্পনা ছিল জাপান, তিনি অনন্য সৃষ্টির সাথে ডিজাইনার খুঁজছিলেন, এবং সঙ্গীত শিল্পের একজন বন্ধুর মাধ্যমে, আমার একটি পোশাক তাকে পাঠানো হয়েছিল। তিনি ঋণের জন্য উপলব্ধ পোশাকের একটি তালিকা অনুরোধ করেছিলেন, তাই আমি একটি তালিকা পাঠিয়েছিলাম, এবং সে এই বেছে নিয়েছে বিশেষ পোশাক। আমি খুঁজে পেয়েছি যখন সে এটি ইনস্টাগ্রামে পোস্ট করেছিল তখন তিনি এটি পরেছিলেন।

আপনি কীভাবে সস্তা 100% পলিয়েস্টার ফ্যাব্রিককে বিলাসবহুল এবং আকর্ষণীয় পোশাকে রূপান্তর করেন তা আকর্ষণীয়।
I সম্প্রতি বাস্তবsed যে এটি সৃষ্টির জন্য একটি স্বতন্ত্রভাবে জাপানি পদ্ধতি হতে পারে। আপনি যখন বিশ্বব্যাপী বিখ্যাত কিংবদন্তি জাপানি ডিজাইনারদের কাজের দিকে তাকান, আপনি লক্ষ্য করবেন যে তারা প্রায়শই সহজলভ্য, সাধারণ কাপড় ব্যবহার করে এবং সুষম, উচ্চ-সম্পন্ন ফলাফল তৈরি করতে সমন্বয় এবং প্রক্রিয়াকরণ পদ্ধতির মাধ্যমে টুইস্ট যোগ করে। জাপানে, ভিন্ন অন্যত্র, বিলাসবহুল কাপড়ের একটি শক্তিশালী ঐতিহ্য নেই পৃথক্ কিমোনো টেক্সটাইল। এই কারণেই অ্যাক্সেসযোগ্য, দৈনন্দিন উপকরণগুলির সাথে উদ্ভাবনের ইতিহাস রয়েছে। উচ্চ মূল্যের পোশাক তৈরির জন্য বিলাসবহুল কাপড় আমদানি করা জিনিসগুলি করার প্রচলিত উপায়। Iপরিবর্তে, বস্তুগত উৎসের সীমানা ঠেলে না দিয়ে সতেজ এবং আকর্ষণীয় কিছু তৈরি করা জাপানি ডিজাইনারদের মধ্যে একটি ভাগ করা বৈশিষ্ট্যের মতো মনে হয়. 

আপনার সৃজনশীল প্রক্রিয়া সম্পর্কে আমাদের বলুন: wআপনি এখানে শুরু করবেন?
আমি মনে করি এটি "স্কেল" দিয়ে শুরু হয়". রঙ এছাড়াও একটি গুরুত্বপূর্ণ ফ্যাক্টর. আমার স্টাইল কিছু তৈরি করার জন্য অনুপ্রেরণার একটি নির্দিষ্ট উৎস খোঁজার বিষয়ে নয়। পরিবর্তে, আমি ক্রমাগত গবেষণা করছি — সেকেন্ডহ্যান্ড দোকানে বই ব্রাউজ করা, উপন্যাস পড়া, ডিজাইনারদের সংরক্ষণাগার বই অন্বেষণ করা, বা ভ্রমণের সময় বাজার এবং জাদুঘর পরিদর্শন করা। সময়ের সাথে সাথে, এই বিভিন্ন পয়েন্টগুলি সংযুক্ত হয় এবং একটি টুকরা আকার নেয়।

কখনও কখনও অনুপ্রেরণা আসে কিশোর বয়সে আমার অভিজ্ঞতা থেকে। সম্প্রতি, আমি জাপানি উত্সব এবং আচার-অনুষ্ঠানে ব্যবহৃত ঐতিহ্যবাহী পুতুলের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছি এবং আমি সবকিছু গবেষণা তাদের সম্পর্কে কি is সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ হল যে চূড়ান্ত ধারণাটি আমার ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার সাথে সংযোগ করে বা একটি আগ্রহ থেকে উদ্ভূত হয় যা স্বাভাবিকভাবেই ভেতর থেকে উদ্ভূত হয়।

আপনি গত দুই বছর ধরে শিল্পক্ষেত্রে আরও বেশি সক্রিয় হয়েছেন। আপনি আমাদের আপনার সম্পর্কে আরো বলতে পারেন প্রকল্প এবং শিল্প সম্পর্কে আপনার দৃষ্টিভঙ্গি?
গত কয়েক বছর ধরে, আমি ভাবছি যে আমি যে অভিজ্ঞতাগুলি সংগ্রহ করেছি তার উপর আমি কীভাবে প্রসারিত করতে পারি। আমি আমার বাড়াতে আগ্রহী নই তরবার একটি বৃহৎ মাপের ব্যবসায়, তাই আমি সেই কাঠামোর বাইরে উন্নয়ন দেখতে কেমন হতে পারে তা অন্বেষণ করছি। একটি উত্তর, আমি বিশ্বাস করি, শিল্প এবং ফ্যাশনের মধ্যে সীমানা অতিক্রম করা এবং নতুন চ্যালেঞ্জ গ্রহণ করা। আমার প্রথম প্রচেষ্টা ছিল গত বছর জাপানে অনুষ্ঠিত একক প্রদর্শনী। পিছনে তাকিয়ে, আমি বাস্তবsআমি তখনও “শিল্প কী হওয়া উচিত” এই ধারণায় সীমাবদ্ধ ছিলাম". যখন আমি সীমানা অতিক্রম করতে চেয়েছিলাম, তখন আমি তাদের দ্বারা বাধাগ্রস্ত হয়ে পড়েছিলাম। যাইহোক, আমি স্বীকৃতি দেখতেsচ্যালেঞ্জের একটি অর্থপূর্ণ ফলাফল হিসাবে সেই সীমাবদ্ধতাকে ing করা। অন্যদের কাছ থেকে প্রতিক্রিয়া পাওয়ার এবং এই অভিজ্ঞতাগুলির মাধ্যমে নতুন ধারণা তৈরি করার জন্য দুর্দান্ত মূল্য রয়েছে।

আপনার মতে, শিল্প এবং ফ্যাশন মধ্যে পার্থক্য এবং মিল কি?
এটি একটি নির্দিষ্ট উত্তর ছাড়াই একটি প্রশ্ন, যার কারণে এটা নিয়ে অবিরাম বিতর্ক আছে - এবং কেন আমি এটি সম্পর্কেও ভাবি। কিছু শিল্প শুধু কারণ এটি একটি পেইন্টিং? এটা কি ফ্যাশন ডিজাইন শুধুমাত্র কারণ এটা পরিধানযোগ্য? আমার কাজের সাথে, এটি কি শিল্প হিসাবে উপস্থাপিত একটি পোশাক, নাকি শিল্পকে পোশাক হিসাবে উপস্থাপন করা হয়েছে? শেষ পর্যন্ত, আমি বিশ্বাস করি নকশা এবং শিল্পের মধ্যে সীমানা "বস্তুর সারমর্ম" এর মধ্যে রয়েছে". আমার সৃষ্টির জন্য, এটি দর্শক কীভাবে তাদের ব্যাখ্যা করে তার উপর নির্ভর করে। এটা দর্শকদের সিদ্ধান্তের ওপর ছেড়ে দিলাম।

আপনি একজন কস্টিউম ডিজাইনার হিসাবে আপনার কর্মজীবন শুরু করেছিলেন, কিন্তু যদি আপনার বর্তমান শিরোনাম সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করা হয়, আপনি কীভাবে এটি বর্ণনা করবেন?
যখনই আমাকে প্রশ্ন করা হয় তখন আমার উত্তর পরিবর্তিত হয়। গত বছর পর্যন্ত আমি বলতাম আমি ড্রেস ডিজাইনার বা শিল্পী। সম্প্রতি, আমি নিজেকে একজন ভিজ্যুয়াল শিল্পী হিসাবে আরও বেশি পরিচয় করিয়ে দিচ্ছি। কিন্তু সত্যি বলতে, আমি লেবেল সম্পর্কে খুব বেশি বিশেষ নই। আমি বিশ্বাস করি যে তাদের মধ্যে নতুন মান তৈরি করার জন্য অনেক সম্ভাবনা রয়েছে ধূসর, অনির্ধারিত এলাকা যেখানে সীমানা ঝাপসা। তাই আমি মনে করি আমি সেই জায়গাগুলির মধ্যে কাজ চালিয়ে যাব।

আপনার সবচেয়ে বড় লক্ষ্য কি? আপনি কি ভবিষ্যতের জন্য আপনার দীর্ঘমেয়াদী দৃষ্টিভঙ্গি সম্পর্কে আমাদের বলতে পারেন?

আমার চূড়ান্ত লক্ষ্য টিতিনি ক্রমাগত নিজেকে চ্যালেঞ্জ করার প্রক্রিয়া. আমি অটল নীতি এবং একটি দৃঢ় মূলের সাথে একজন স্রষ্টা হওয়ার আকাঙ্ক্ষা করি, অনেকটা আমার প্রশংসিত ডিজাইনারদের মতো — আজজেদিন আলাইয়া এবং রবার্তো ক্যাপুচি — যারা নিরলসভাবে গবেষকদের উত্সর্গের সাথে সৌন্দর্যের অনুসরণ করেছিলেন। ডিসেম্বরে, আমি হাকোনের পোলা মিউজিয়াম অফ আর্ট-এ রঙের চারপাশে থিমযুক্ত একটি প্রদর্শনীতে পেইন্টিং, ভাস্কর্য এবং স্থাপনা প্রদর্শন শুরু করি, যার মধ্যে দশটি আগে কখনো দেখা যায়নি এমন কাজ রয়েছে। আমি আমার প্রথম বইটিও প্রকাশ করেছি, যা আমি নিজে লিখে প্রায় এক বছর কাটিয়েছি। অতীতে, নতুন চ্যালেঞ্জ গ্রহণ করা সবসময় আমার জন্য নতুন সুযোগ এনেছে। আমি সেই ঢেউ চালিয়ে যেতে আশা করি in আসছে বছরগুলি।

সৌজন্যে: Tomo Koizumi

পাঠ্য: Elie Inoue