আজ্জেদিন আলাইয়া: প্রদর্শনীতে ২০০৩ সালের কৌচার সংগ্রহ পুনর্বিবেচনা করা হচ্ছে

২০০৩ সাল ছিল আযেদিন আলাইয়া এবং ফ্যাশন ইতিহাসের জন্য এক গুরুত্বপূর্ণ বছর। এগারো বছর নীরব থাকার পর, ২৩শে জানুয়ারী তিনি হাউট ক্যুচারের মঞ্চে ফিরে আসেন। ১৯৮০-এর দশকে, "কার্ভের রাজা" হিসেবে পালিত, আলাইয়া ফ্যাশন জগতে ঝড় তুলেছিলেন, এমন পোশাক তৈরি করেছিলেন যা নারীর শরীরকে উজ্জ্বল করে তোলে। তবুও ১৯৯০-এর দশকে, ন্যূনতমতাবাদ এবং বাণিজ্যিকতার রাজত্বের মধ্যে, তিনি পিছিয়ে আসার সিদ্ধান্ত নেন। তার অ্যাটেলিয়ারের নীরবতায়, তিনি ফ্যাশনের শব্দ শুনতেন না, বরং কাঁচির তালে তালে এবং কাপড়ের নিঃশ্বাস শুনতেন। সেই নীরবতা থেকে একটি অলৌকিক মুহূর্ত বেরিয়ে আসে: ২০০৩ সালের ক্যুচার সংগ্রহ।

সেই ঐতিহাসিক অধ্যায়টি আবারও আলোচনার কেন্দ্রবিন্দুতে এসেছে "আজ্জেদিনে আলাইয়া, ভাস্কর্যের নীরবতা - ২০০৩ সালের কৌচার সংগ্রহ" প্রদর্শনীতে, যা ১২ সেপ্টেম্বর থেকে ১৬ নভেম্বর, ২০২৫ পর্যন্ত আজ্জেদিনে আলাইয়া ফাউন্ডেশনে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। কার্লা সোজানি, জো ম্যাককেনা এবং অলিভিয়ার সাইলার্ড - তিনজন ব্যক্তিত্ব - আলাইয়ার নান্দনিকতার সাথে গভীরভাবে সামঞ্জস্যপূর্ণ - দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে - এই প্রদর্শনীটি একই কাচের ছাদের নীচে অনুষ্ঠিত হয় যা মূল উপস্থাপনাটিকে আশ্রয় দিয়েছিল। এই আলোকিত স্থানের মধ্যে, প্রায় ত্রিশটি সংরক্ষণাগারের টুকরো আবার প্রাণ ফিরে পায়।

জ্যাকেট এবং রেডিঙ্গোটগুলি সরলরেখার অনমনীয়তা থেকে মুক্ত হয়ে তির্যক কাটে পরিণত হয়। ডেনিম স্কার্টগুলি একটি শক্ত কাপড়কে পালকের মতো হালকা কিছুতে রূপান্তরিত করে, অন্যদিকে মসলিন শ্বাসের মতোই সূক্ষ্মভাবে ঝুলে থাকে। ছোট-ছোট জিপ পোশাকটি সন্ন্যাসীর সংযমকে জাগিয়ে তোলে কিন্তু রহস্যময়ভাবে নারীর শরীরকে প্রকাশ করে। কালো এবং সাদা রঙের কুমিরটি মনোমুগ্ধকর সিলুয়েটের চিহ্ন তৈরি করে; শার্টগুলি সাদা রঙের লিলিতে ফুটে ওঠে; সূচিকর্মটি আলো শোষণ করার মতো ঝলমল করে। এই কাজগুলি সদ্ব্যবহারের প্রদর্শন নয়, বরং "অদৃশ্য কৌশল"-এর একটি অবিরাম পরিশীলিতকরণ - পোশাক তৈরির শিল্পের প্রতি একটি বিশুদ্ধ নিষ্ঠার প্রতীক।

চলচ্চিত্র এবং আলোকচিত্র প্রদর্শনীকে সমৃদ্ধ করে। মূল অনুষ্ঠানের ফুটেজে, জ্যাক প্রিভার্টের কবিতা, আর্লেটির কণ্ঠস্বর এবং জুলিয়েট গ্রেকোর গান মডেলদের অবিচলিত হাঁটার সাথে থাকে, প্রতিটি পোশাক প্রতিটি পদক্ষেপের সাথে নতুন আলো সংগ্রহ করে। আলাইয়ার প্রিয় কুকুরের চোখ দিয়ে তোলা ক্লডিও ডেল রিওর ছবি "আফো মন বেবে", নেপথ্যের এক অন্তরঙ্গ দৃষ্টিভঙ্গি উপস্থাপন করে - নীরবতা, মনোযোগ এবং নৈপুণ্যকে তাদের সবচেয়ে মসৃণ অবস্থায় ধারণ করে। দ্বিতীয় তলায়, ব্রুস ওয়েবারের তৈরি কখনও না দেখানো কালো-সাদা ছবি, যা মূলত ২০০৩ সালে ভোগ ইতালিয়ার জন্য কমিশন করা হয়েছিল, এমন পোশাকগুলি প্রকাশ করে যা শরীরকে জয় করে না বরং এর রূপরেখাগুলিকে আলতো করে চিহ্নিত করে, একটি শান্ত নতুন নারীত্বকে আঁকতে পারে। 

২০০৩ সালে, দর্শকরা করতালিতে ফেটে পড়েন। করতালির শব্দে গর্জে ওঠেন, কিন্তু আলাইয়া নিজে উপস্থিত হননি। তার কাছে, এটি কখনই দর্শনের বিষয় ছিল না - নীরবতার মধ্যে উজ্জ্বল পোশাকই কথা বলেছিল। সেই অবস্থানই ছিল তার নান্দনিকতার সারাংশ। "পোশাক হিসেবে, উপাদান বা উদ্দেশ্য নির্বিশেষে, সকলেই সমান সম্মানের যোগ্য," আলাইয়া একবার মন্তব্য করেছিলেন। এই প্রদর্শনীতে, প্রতিটি জিনিস - পোশাক হোক বা প্রেট-আ-পোর্টার - একটি "ভাস্কর্যযুক্ত মুহূর্ত" হিসেবে জ্বলজ্বল করে, কালজয়ী এবং স্বয়ংসম্পূর্ণ।

সেই অবিস্মরণীয় দিনটির বিশ বছরেরও বেশি সময় পরে, কাপড়গুলি আবারও কাঁচের ছাদের নীচে দাঁড়িয়ে আছে, নীরবে খোদাই করা, আমাদের জিজ্ঞাসা করছে এমন একটি প্রশ্ন যা সময়ের সাথে সাথে প্রতিধ্বনিত হয়: ফ্যাশন কি সত্যিই সময়ের সীমা ছাড়িয়ে আমাদের আলিঙ্গন করতে পারে?

সৌজন্যে: আলাইয়া ফাউন্ডেশন 

পাঠ্য: Elie Inoue