ВИЛИ ВАНДЕПЕРПЕРЕ: ОТЧАТИ, ФИЛМИ, РЕЙВ И ДРУГИ

„Моята история все още не е завършена. Чувствам, че все още имам какво да разкажа.“

Той беше 12-годишен хедбенгър и няколко години по-късно „местният чудак“ – собствените му думи – от граничния град Менен в Далечния запад на Фландрия, Белгия: срамежлив, дългокос новоуейвър, облечен във вечно черно, с олтар на инди легендата Ан Кларк в спалнята му.

Но днес Уили Вандерпере е най-успешният моден фотограф в Белгия, участник в някои от най-уважаваните модни списания в света и отговорен за рекламните кампании на мощни марки, включително Prada и Dior. Обикновено работи в тандем със стилист и консултант Оливие Рицо. Те са голямата любов един на друг, откакто се срещат за първи път през 1989 г. в коридора на Академията в Антверпен.

Тази пролет Vanderperre излага в MoMu, първият път, когато музеят в Антверпен е посветил цяла изложба на фотограф. Вечерта на откриването на "WILLY VANDERPERRE prints, films, a rave and more" в музея на Антверпен привлече дизайнери, модели и важни модни личности от цял ​​свят.

И оттогава, каза директорът на MoMu Каат Дебо, броят на посетителите е впечатляващ.

„Това не е ретроспекция“, каза Вандерпере за изложбата. "Моята история не е завършена. Може да е наполовина, но аз не съм завършен. Чувствам, че все още имам какво да кажа."

Така че това не е окончателен и категоричен преглед на кариерата. Фотографът прегледа архивите си за случая в търсене на изображения, които според него се вписват заедно и „влизат в диалог помежду си“. Това беше, каза той, "интуитивна редакция".

Изложени са нежни портрети, рамкирани или залепени по стените, предимно на млади хора. „Децата са бъдещето, можете да се вдъхновявате само от тях. Като възрастен би било претенциозно да кажа, че ги разбирам. Можете само да слушате и да се опитвате да разберете за какво става въпрос. Чувствам се много привилегирован. "

„Човекът пред камерата ми в този момент е най-важният човек в живота ми. Моделът е номер едно. Цялото ми внимание, цялата ми енергия отиват там. Винаги търся емоция. Трябва да дадеш много, за да получиш нещо обратно, добрата снимка е компромис, даване и вземане."

Някои модели той снима от години. "Те вече не са модели, а приятели. Виждате как растат пред камерата."

Работата с млади хора предполага да носиш определена отговорност, но според него това важи по принцип за всички модели. „Снимката никога не трябва да бъде воайорска, безпричинна или обективизираща. Винаги го имам предвид.“

В допълнение към собствените му фотографии, изложбата в MoMu включва редица творби на художници, които са му повлияли, включително известния стар майстор на Антверпен Лукас Кранах и култовия белгийски художник Филип Ванденберг, с чието имение Раф Саймънс работи за крайната колекция на собствената си марка — както и Ашли Бикертън, Джордан Улфсън, Майк Кели.

За феновете има сувенири на Willy Vanderperre: тениски, значки, зинове, наред с други екстри. „Един стикер“, каза той, „може да има толкова стойност за мен, колкото и скъп печат. Също така мисля, че е важно да можем да предложим на феновете нещо достъпно.“ Постъпленията отиват отчасти за Cavaria, белгийска организация с нестопанска цел, която защитава каузи на ЛГБТИ+.

Самият Вандерпере е израснал гей в Менен.

„Беше“, каза той, „тежка среда, много наркотици също. Бях срамежлив, но не се страхувах от моята хомосексуалност. И не се страхувах да изразя себе си с дрехите си. Те бяха нещо като броня ..менен никога не ме е нападал, но в Антверпен беше същото, много хора се страхуваха от мен. Той се засмя.

„Тогава границата все още съществуваше; аз израснах на петдесет метра от Франция. Набезите бяха нещо обичайно. Всеки уикенд кола се забиваше някъде в някоя витрина и тогава откраднаха пет телевизора, с които се втурнаха онези крадци обратно във Франция."

Местната академия по изкуства Менен е мястото, където Вандерпере за първи път проявява интерес към фотографията. „Спомням си, че поставих лампа, поставих фотоапарата си на статив и направих снимка, мислейки си, че току-що направих „истинска“ снимка, за разлика от моментна снимка. Беше автопортрет, в профил, срещу Бях облечен с черна риза и изглеждах доста сериозен, докато седях тук, резултатът щеше да е почти същият - посочи той брадичка — „дойдох дотук. Имах много дълга коса. Както казах, бях много срамежлив и затова се скрих зад косата си. Всичко, което можеше да видиш, беше устата ми.“ Той отново се засмя. — Навремето имаше много криене.

Той се премества в Антверпен, първоначално за да учи мода в Академията, но отпада само след година, преминавайки към фотографския отдел. „Целият процес, превръщането на една идея в завършена дреха, ми отне твърде много време. Трябваше да се направи mood board, дизайн, десен, след това да се изберат платове и чак тогава можеше да се започне работа по дрехата. Снимката е много по-непосредствена. Като студент по мода винаги започвах със снимка, картина с настроение. И всъщност за мен тази снимка вече беше изразът, беше това, което исках да кажа. Създаването на производно на това - дреха - ме интересуваше по-малко. Чувствах, че имам още какво да кажа като фотограф.

Вандерпере се запозна с Оливие Рицо в Академията. „Вече го бях виждал да се разхожда из Антверпен, но два дни преди първия учебен ден, когато отидох да си платя таксата, се натъкнах на него в коридора. Попитах го дали знае къде трябва да бъда, започнахме разговарях и веднага разбрах, че той е мъжът на живота ми, оттогава сме заедно."

Десетилетия по-късно Вандерпере и Рицо продължават да си сътрудничат, вдъхновяват се и се предизвикват взаимно. „Аз не съм човек, който винаги ще използва един и същ източник на светлина и е хубаво, когато можеш да работиш с някой, който има същото мислене, някой, който също иска да разкаже различна история всеки път. Или същата история, но от различен ъгъл. Все още съм нервен, когато започвам снимки с Оливие, много повече, отколкото с други стилисти, сякаш все още искам да го впечатля."

Те започват да публикуват снимките си в няколко малки белгийски списания, скоро последвани от iD. „Оливие и аз никога не сме имали четиригодишен план. Направихме снимки и ги изпратихме на любимите си списания, защото чувствахме, че трябва. И стигнахме доста далеч от тази първоначална вълна на невинност. Присъединих се към агенция едва когато бях вече на 33 или 34."

Най-дългата работна връзка на Вандерпере и Рицо е с Раф Симонс. Те са приятели и сътрудници от края на деветдесетте години. „Ние сме семейство, толкова интензивна и дълбоко вкоренена е нашата връзка. Отначало спорадично правехме снимки за лейбъла на Раф: плакат, изображение за вътрешната страна на кутия за риза, изложбени снимки за магазини, каталог. Започнахме да снимаме кампании, първо за неговия лейбъл, а след това за Джил Сандър, за Диор, за Калвин Клайн и сега за Прада. Това, разбира се, е вълшебно.

„Онези първи години всичко винаги беше доста импулсивно. Раф ме питаше дали съм в настроение да снимам и дали имам време, понякога казвах „да“, а понякога „не“. Никога не се говореше много за това какви сме Той ни се довери и ние следвахме нашата интуиция, винаги има посредник, арт директор, който определя насоките заедно с фотографа и стилиста никога не се е променило. Голямата разлика в сравнение с преди е, че марките изискват много повече изображения за социални медии и други проекти сега се случват много повече.“

Попитахме го как би определил снимката на Уили Вандерпере. „Надявам се, че ще бъде изображение, което докосва хората. От друга страна, сигурен съм, че това е, на което се надява всеки фотограф: хората да спрат за минута и да помислят за това изображение. Трудно ми е да опиша работата си сам. все още гледам на себе си като на вид хамелеон. За мен става дума повече за емоцията, която се опитвам да предизвикам у някого, отколкото за техниките или настройките, които използвам, да продължа да предизвиквам себе си, да извлека още повече от това така че всеки път се опитвам да копая по-дълбоко."

WILLY VANDERPERRE разпечатва, филмира, рейв и още, до 4 август в MoMu Антверпен, momu.be

Текст: Джеси Браунс