Един от най-обещаващите изгряващи дизайнери на Седмицата на модата в Париж, френският дизайнер Виктор Вайнсанто, също стана редовен участник в Седмицата на модата в Дубай, където ще представи новата си колекция на 6 септември, само седмици преди да я покаже във френската столица. Срещнахме се с Виктор в уютното му парижко студио с изглед към Сакре Кьор и покривите на града, където той разказа как се е влюбил в модата, как адаптира своите радостни и театрални дизайни – в стил Жан Пол Готие, неговия майстор, икона и любим учител – към различна публика и защо е важно седмиците на модата по целия свят да приветстват международни гласове.
Как се влюби в модата?
Дълга история е. Всичко започна с танци. Исках да стана професионален балерина. Като тийнейджър тренирах в Щутгарт, танцувах от четири до осем часа на ден, в допълнение към редовните училищни часове и допълнителните уроци по немски. Честно казано, когато се върнах в пансиона вечер, всичко, което исках, беше да си прочистя главата. Докато всички останали гледаха танцови клипове, аз вместо това гледах модни ревюта. Това се превърна в моята страст. Обичах екстравагантността и също така виждах силна връзка между танците и театъра. В крайна сметка, всъщност една моя приятелка, Таисия, имаше смелостта да каже на родителите ми, че искам да се откажа от танците и да се занимавам с мода, нещо, което аз самата не смеех да кажа, защото бяха инвестирали толкова много време, енергия и пари в танцовата ми кариера. Но родителите ми бяха много разбиращи. Те ме подкрепиха веднага, с едно условие: да работя усилено и да допринасям финансово за този нов път. Така се случи. Не беше линеен план; по-скоро беше поредица от обстоятелства. Просто казах: „Ще се занимавам с мода“, въпреки че по това време не можех да рисувам или шия. Трябваше да науча всичко по-късно, от нулата.
И как се научи? Учил/а ли си в модно училище?
Мечтата ми беше да отида в Парсънс, където можеш да прекараш една година в Париж, друга в Милано или Ню Йорк. Харесваше ми идеята да пътувам. Но когато го споменах на родителите си, те казаха: „И откъде точно ще дойдат парите за това? Сладко!“ В крайна сметка избрах един от по-достъпните варианти в Париж и така се озовах в Atelier Chardon Savard. Честно казано, това ми подхождаше идеално. Бях развълнувана просто да бъда в Париж, това е главната модна столица, каквото и да казват другите. По това време вече мечтаех да работя за Жан Пол Готие, така че за мен беше важно да бъда в града, където бяха неговите бутици, заобиколена от всички дизайнери, които ме вдъхновяваха. След това направих няколко стажа в Y/Project, Maxime Simoëns, See by Chloé и накрая получих работата на мечтите си в Jean Paul Gaultier.
Как се запознахте с вашата икона, Жан-Пол Готие?
Първият път всъщност беше благодарение на Пиер и Жил, фотографите-художници и мои скъпи приятели. Вече бях правила няколко снимки с тях и когато Жан Пол ги помоли да създадат портрет на двама млади мъже, те се сетиха за мен. Изображението трябваше да представи Жан-Пол в младостта му, редом с най-добрия му приятел, Франсис Менюж, който винаги е вярвал в него и го е вдъхновявал да преследва модната си мечта, но който за съжаление почина през 1990 г., когато беше само на 40 години. Ставаше дума за разказване на историята на тяхната среща и приятелство. От доброта те предложиха моето име. Жан-Пол ме прие, без дори да знае кой съм или че всъщност стажувам в отдела за костюми за неговото Fashion Freak Show, което се провеждаше в Париж по това време. По време на пробите се осмелих да спомена на Танел Бедросианц, музата, приятелката и дясната ръка на Жан-Пол, че съм стилист и мечтая да работя за Monsieur и че би означавало всичко, ако се присъединя към модната къща. Честно казано, вече бях оставяла автобиографията си на рецепцията безброй пъти без успех. Но този път се получи: получих интервю с Изабел Аут, която тогава беше ръководител на студиото. Имахме невероятна връзка и аз все още я обожавам и до днес. Благодарение на тази среща най-накрая се присъединих към екипа на Жан-Пол.
Какво е чувството да работиш редом с твоята икона?
Работата с Готие беше наистина магическа. Винаги бях във възторг: той беше моят идол и изведнъж се озовах до него, помагайки на гений, който беше не само изключително креативен, но и невероятно мил и щедър. С течение на времето, разбира се, първоначалното страхопочитание се уталожи и успях да се съсредоточа повече върху ролята си на асистент стилист, виждайки го като свой шеф, а не просто като звездата, на която се прекланях. Но тези ранни моменти с него бяха чиста магия.
Кой беше най-добрият урок, който научихте от Жан-Пол Готие?
Това, което ме впечатли най-много, беше любовта към умението. Независимо дали ставаше дума за бродерия, плисиране, боравене с различни материи, драпиране на коприна или кос кроене... всички тези елементи останаха с мен и са от основно значение за работата ми днес. Честно казано, без тези преживявания в Jean Paul Gaultier, нивото ми на майсторство просто нямаше да е същото. Там се научих да обичам висшата мода, да обичам процеса на създаване на поръчкови дрехи с всичките им технически сложности: материите, теглото, мащабът. Безкрайно е завладяващо.
Защо решихте да стартирате собствен лейбъл?
Знаех, че времето на господин Готие в модната къща е към своя край и не можех да си представя да остана без него. Също така не бях сигурна, че договорът ми ще бъде подновен, затова избрах да напусна по свои собствени условия, с достойнство. За последното лятно ревю работихме денонощно, а освен това вечер разработвах собствената си колекция. Не исках да рискувам да остана без работа дълго. Целта ми беше да имам колекция, готова за показване, веднага след като напусна Готие, за да мога бързо да си намеря позиция другаде. Студентските ми проекти вече не отразяваха нивото, което исках да представя, затова се отдадох изцяло на работата. Планът беше ясен: завърших в Готие в края на януари и до началото на март бях организирала първото си ревю, на което присъства и самият Жан-Пол. Седмица по-късно започна карантина във Франция и изведнъж всичките ми търсения на работа спряха. Тогава се появи Адриен Жоф, благодарение на най-добрия ми приятел Ромен, който ме запозна с него и го доведе на първото ми ревю. Адриен веднага разбра ситуацията и любезно предложи: „Ако мога да ви помогна да продадете, ще бъде чудесно.“ След това ме покани да покажа колекцията в новия шоурум на Dover Street Market на площад Вандом. Това беше изключителен късмет: продадохме веднага и то в големи магазини по целия свят. Това наистина даде тласък на всичко.
Вие създавате дрехи от висша мода, но ги показвате по време на редовни ревюта на prêt-à-porter в Париж, защо?
За мен висшата мода винаги е била много специфична. Ако погледнете официалните критерии, определени от Федерацията за висша мода и мода, те са изключително строги; дори самото бъда поканен като гост-член е много сложно. Конкуренцията в висшата мода е сериозна. Предпочитам да се откроявам по свой собствен начин. Обичам да правя дънки, колани, неща, които всъщност нося сама, така че не искам да се ограничавам. Ако се бях отдал изцяло на висшата мода, нямаше да мога да изследвам това.
Това, което ми харесва, е да предлагам и двете: нещо напълно екстравагантно, като например гипсова рокля или впечатляваща булчинска рокля, наред с по-комерсиална сватбена рокля или по-семпъл силует. Този баланс ме вълнува. Повечето от дрехите се произвеждат във фабрики, така че не бих нарекла това висша мода. За мен, когато използвам думата „висша мода“, имам предвид големите шапки, роклите с корсет, кринолините - всички дрехи, изработени тук, в моето ателие в Париж. Вземете например Клоди, тя е главна модистка в Gaultier от години и сега работи с мен. Винаги съм работила с хора, които имат истински умения. За мен изграждането на кариерата ми винаги е било свързано с това: работа, наред с истинско майсторство.
Вие също така се представяте в Дубай, където вече сте редовна част от програмата на седмицата на модата. Спомняте ли си първото си посещение тук? Какви бяха първите ви впечатления?
За първи път се запознах с Дубай чрез обмен с Федерацията за висша мода и мода, като гост-дизайнер. Когато пристигнах, дойдох без осъждане, без никакви предубеждения. Не носех лесните критики, които понякога хората отправят. С течение на времето наистина опознах страната и манталитета там, които са много по-отворени, отколкото много хора си представят. Разбира се, има правила и ограничения; например, публичните прояви на обич не са разрешени. Но това, което ме порази, е, че в много отношения се чувствах още по-приета. Можех да се разхождам с къс топ, потник или мини шорти и ако хората ме погледнаха, беше учтиво. Във Франция можеше да ме обидят. Това ме накара да осъзная, че Дубай може да бъде много по-отворен и приемащ, отколкото често си мислим. Местната култура, вкоренена в Корана, често ми се струва по-отворена на практика от това, което виждаме в много западни страни, оформени от християнството или католицизма. Една от най-близките ми приятелки (запознахме се чрез музиката и тя често ходи като модел на моите модни ревюта) ми помогна да разбера това. С нея бързо ставате като брат и сестра. Има силно чувство за солидарност. Тя винаги казва, и това е вярно, че ако имате проблем там, обаждате се на някого и той ще ви помогне веднага. Във Франция все още може да има скрито течение на ревност или индивидуализъм, не винаги, разбира се, но е там. Не казвам, че единият начин е по-добър от другия, просто и двата имат своите недостатъци. За мен това наистина са два различни свята и трябва да кажа, че ми харесва тук.
По какви начини колекциите ви са различни, когато ги показвате в Дубай? Адаптирате ли ги към местните стандарти?
Огромна привилегия и чест е да показвам и продавам в Близкия изток. Публиката е искрено заинтересована, отворена и любопитна. Работата ми винаги е много секси, много пищна. Изпъквам напълно, но въпреки това правителството одобрява колекциите ми. Разбира се, една и съща колекция често изисква малки корекции. Избягваме блестящи текстури, сменяме бикини с къси слипове или преработвам визията изцяло с панталони. Нямам нищо против, важно е за мен да уважавам културата. И както често ми напомнят, те са по-отворени, отколкото хората си мислят. По време на пробни проби в Дубай неведнъж се е случвало представител на правителството да присъства, за да одобри визията, понякога казвайки: „Не, тази е твърде секси.“ Никога не го приемам лично. Всъщност го виждам като положително упражнение, защото ме принуждава да представя работата си по друг начин: често по-комерсиален, по-носим, по-достъпен. В крайна сметка това разширява подхода ми. Сега участваме в шоуруми там, с големи универсални магазини в Близкия изток. На моето малко ниво, никога не съм се чувствала толкова полезна, колкото когато усещам, че допринасям за отварянето на умовете чрез модата, носейки по-леко чувство за свобода. Вземете например Джейкъб Абриен, който е съосновател на Седмицата на модата в Дубай заедно с Мохамед Акра. Той е гений, дълбоко отворен и ежедневната му мисия е да разширява границите. И той успява. Преди десет години нищо от това не съществуваше. Не можеше да се покаже жена с рокля на Weinsanto на подиума в Дубай; щеше да е невъзможно. Днес това се случва.
Миналата година вашите проекти бяха представени на церемонията по откриването на Олимпийските игри. Как мина?
Това беше невероятна възможност. Чувствам вечна благодарност към Дафне Бюрки и Томас Джоли, че са мислили за нас, че са вярвали в нас. Това беше огромен шанс и ни даде изключителна видимост. Например, баба ми не разбира много от мода, но когато ме видя да ме удостояват по време на олимпийската церемония (Вайнсанто е моминското ѝ име), това беше един от моментите, с които най-много се гордея. Това означаваше всичко за нея и за мен. За много от нас, дизайнерите, това дори доведе до това да бъдем обявени за кавалери на Ордена на изкуствата и литературата. Никога не бих си представила подобно нещо в живота си; дори нямаше да имам егото да се запитам дали го заслужавам. И все пак, ето го. В крайна сметка може да звучи просто, но за моето семейство имаше истинско значение. И да, Олимпийските игри без съмнение бяха едно от най-великите преживявания в живота ми. Освен това, празнувахме подобаващо след това на лодката, смяхме се толкова много!
Текст: Лидия Агеева