Семейни въпроси: Интимност и конфликт в сърцето на филмовия фестивал в Кан 2025

Тазгодишният филмов фестивал в Кан се опита да изгради мостове в нашия хаотичен свят на войни и катастрофи – но на микро ниво. Вдъхновени от велики литературни традиции, много от филмите се обърнаха навътре, към семейните връзки и личните заплитания. Семейството, в цялата му сложност, се очерта като една от централните теми. Няколко заглавия изследваха многопластовата, често напрегната динамика в най-малката единица на обществото – семейството – която се оказа също толкова пълна с противоречия, битки и страдания, колкото и светът като цяло. В този контекст „играта на къща“ се превръща в репетиция за организиране на по-широката вселена.

Съответно, жанровете варираха значително - от концептуално кино до комедия, фарс до социална драма, епично фентъзи до романтично есе.

 Епиграфът към тази интимна част би могъл да бъде „Sentimental Value“ на Йоахим Триер, който спечели Голямата награда - втората най-престижна награда на фестивала. Думата „сантиментален“ улавя цялостния дух на Кан тази година. Триер, далечен роднина и съименник на Ларс фон Триер, представи остроумна кинофилска трагикомедия, пълна с чеховски, ибсеновски и безспорно бергманови мотиви. В центъра: нови сцени от един брак с участието на звездни изпълнения на Стелан Скарсгард, Ренате Райнсве и Ел Фанинг. Историята се развива в семейно имение в Осло, собственост на един клан в продължение на десетилетия.

Подобна многопоколенческа сага се появява в конкурсната книга „Звукът на падането“ на немската режисьорка Маша Шилински, която разказва травматични семейни истории през четири ключови периода на 20-ти век – с неговите войни и катаклизми – всички развиващи се в къща близо до Елба.

Във филма на Триер, главният герой - някога известен режисьор - се опитва да възстанови връзката си с двете си отчуждени дъщери, и двете страдащи от емоционални белези и склонни към панически атаки. Неговата стратегия: да избере по-голямата си дъщеря за ролята на покойната им майка в новия си филм, надявайки се, че ролята ще ги сближи. Но дъщерята, която се бори с актьорството и публичното излагане, намира задачата за непосилна - което води не до помирение, а до по-нататъшно отчуждение. В тази вече нестабилна обстановка влиза аутсайдер: американска актриса, изиграна от Ел Фанинг, чиято цел е да подчертае прямотата на Холивуд и да подчертае поетичната чувствителност на европейското кино. Нейното присъствие само задълбочава разединението в семейството.

Триер рисува портрета на успешен артист, който се е провалил като баща – история, която мнозина може би разпознават, но малцина могат да драматизират толкова умело. Макар и да не е автобиографичен, филмът отразява собствените размисли на Триер за бащинството: от последния си филм насам той е станал баща на две деца. В интервю за Vanity Fair той обясни:

„Това е почти история за неосъществена любов между баща и дъщеря – връзка, която никога не се осъществява напълно. И все пак те са толкова сходни. И само в рамките на изкуството могат да се срещнат отново.“

Домът в тази история е изпълнен с неразрешено напрежение - дори новопостроените стени на студиото не могат да го поберат. Но острите диалози и някаква непоносима лекота на битието правят този норвежки филм по-оптимистичен от много от своите конкуренти и напълно заслужаващ своите отличия.

Подобен опит за семейно пресъздаване се разиграва във „Финикийската схема“, най-новият филм на Уес Андерсън – майстор на кинематографичната орнаментация. С участието на звезден актьорски състав (Бенисио дел Торо, Том Ханкс, Бенедикт Къмбърбач, Скарлет Йохансон и Бил Мъри), филмът проследява могъщия магнат Жа-Жа Корда, попаднал във вълна от опити за покушение, който решава да предаде империята си на дъщеря си. Въпреки типичните капризи и сложни сцени на Андерсън, именно сантименталната сърцевина – неловките опити за връзка баща-дъщеря – придава на филма неговия резонанс.

Дъщерята, отчуждена от години и сега монахиня, се готви да напусне светския свят напълно. Вместо да поеме контрола над империята, тя е обсебена от разкриването на истината за смъртта на майка си – подозирайки баща си. Напрежението нараства с всяка сцена. Дъщерята е изиграна от надарената Миа Трипълтън, дъщеря на Кейт Уинслет в реалния живот. На червения килим в Кан Миа отдаде почит на наследството на майка си, като облече изумрудена рокля на Оскар де ла Рента, напомняща за емблематичната визия на Уинслет от ерата на „Титаник“ за „Оскар“ от Givenchy през 1998 г.

По-мрачен тон пронизва „Алфа“, новият филм на Джулия Дюкурно (носителка на „Златна палма“ за „Титан“). Действието се развива през 1980-те години на миналия век и изобразява връзката между лекар и проблемно 13-годишно момиче на име Алфа на фона на мистериозна епидемия, която превръща хората в мраморни статуи, докато са живи. Ехото от кризата със СПИН и COVID е безпогрешно. Тахар Рахим играе болния брат на лекаря, заразен чрез употреба на наркотици. Когато Алфа импулсивно си прави татуировка, тя също е отлъчена. Крайното послание на филма е ясно: само най-близките до нас могат наистина да ни дадат надежда – и само в рамките на семейството може да започне изцелението.

Подкрепата и връзката са централни теми и в „Млади майки“ на Жан-Пиер и Люк Дарден, който спечели наградата за най-добър сценарий. Филмът преплита истории на тийнейджърки на прага на майчинството, нито една от които не е напълно готова – емоционално, социално или по друг начин. Една се надява да даде детето си на богато семейство; друга се опитва да разбере защо собствената ѝ майка я е изоставила; трета решава сама да отгледа детето. Въпреки трудностите си, братята Дарден отправят обнадеждаващо послание: подкрепата от баба, социален работник или приятел може да промени всичко. Състраданието е семето на всяко бъдещо семейство.

Британската режисьорка Лин Рамзи също изследва майчинството в „Умирай, любов моя“ – суров портрет на следродилната депресия. Дженифър Лорънс играе млада жена, която се проваля след брака си с мъж (Робърт Патинсън), който остава детински откъснат. Нейният бунт – маниакален, разрушителен – е вик за свобода в рамките на ограниченията на домашния живот. Рамзи го представя като необходим акт на самоутвърждаване.

Но семейството не винаги е конфликт и травма. „Любов, която остава“, нежен исландски филм на Хлинур Палмасон, намира топлина дори след развода. Действието се развива на ветровит, безлюден остров и показва как споделените спомени и отминаващите сезони могат да съхранят любовта дълго след като семейството официално се е разпаднало.

По-радикален подход се появява в „Хронологията на водата“, режисьорският дебют на Кристен Стюарт в „Особен поглед“. Базиран на мемоарите на Лидия Юкнавич, филмът е интензивно изследване на сексуалната травма, причинена от авторитарен баща. Имоджен Путс прави завладяваща игра на неуспешна плувкиня, проправяща си път през пристрастяване, токсични връзки, спонтанен аборт и в крайна сметка – себепознание чрез литературата. Стюарт създава мощен, изкупителен наратив, твърдейки, че изцелението е възможно с правилните инструменти и подкрепа.

Семейството не винаги се определя от кръв или романтика – понякога то е избрано, изградено около споделени ценности и другарство. В крайна сметка става въпрос за приятелство. Това е посланието в „Елинор Велика“, нежния режисьорски дебют на Скарлет Йохансон в „Особен поглед“. Джун Скуиб блести в ролята на 94-годишната Елинор Моргенщайн, която след смъртта на дългогодишната си спътница започва да приема житейската история на приятелката си като своя собствена. Това е трогателна история за любов и оцеляване, вкоренена в дълбоко приятелство – една от малкото истории в Кан тази година, в които участва оцеляла от Холокоста.

И накрая, Ричард Линклейтър донесе в Кан един от най-стилните и изпълнени с любов почит към самото кино: „Нова вълна“ – филм за създаването на „À bout de souffle“, легендарният шедьовър на Годар с участието на Белмондо и Себерг. Подходящо озаглавен, филмът е посветен на емблематичните фигури на френската Нова вълна – Трюфо, Шаброл, Ромер, Ривет и най-вече на Годар и неговия оператор Раул Кутар. В основата на този лек и игрив филм е другарството на тези млади творци. Филмът нетърпеливо попива всяка фраза, изречена от Годар на снимачната площадка, всяка шега на Белмондо или иронична забележка на Себерг, всеки съвет от Роберто Роселини, Робер Бресон или Жан-Пиер Мелвил, всяко творческо решение, открито от екипа. Такова дълбоко взаимно разбирателство е възможно само в щастливо семейство. На тези легендарни снимки те изковаха не просто нов кинематографичен език, а семейство, обединено от страст, цел и визия за бъдещето.

С любезното съдействие на: Филмов фестивал в Кан 

Текст: Денис Катаев