ويس وبرادا: تحالف مبهر بين الموضة والسينما

كان من أروع العروض الأولى في مهرجان كان السينمائي لهذا العام، كما هو متوقع، أحدث أفلام المخرج السينمائي ويس أندرسون، أستاذ المشكال السينمائية المعاصرة. أعماله، الغنية بالتفاصيل والألوان، تطورت منذ زمن طويل لتصبح نوعًا بصريًا قائمًا بذاته، مترابطًا كمجموعة أزياء لمصمم أزياء، مع كتاب علامته التجارية الخاص.

ليس فيلم "المخطط الفينيقي" استثناءً. فرغم أن أندرسون قدّم هذه المرة فيلم إثارة تجسس سريع الإيقاع، حافلًا بمؤامرات اغتيال، ومطاردات سيارات، ومواجهات بالأيدي، ومؤامرة عالمية تدور حول صناعي وملياردير نافذ يجسده بينيسيو ديل تورو، إلا أن جوهره يكمن في موضوع المخرج الأزلي - الجمال، ورؤية حالمة لعصر مضى.

أوضح أندرسون خلال المهرجان: "كانت نقطة البداية هي محاولة تخيّل شيء ما عن أباطرة أوروبا في خمسينيات القرن الماضي، مثل أرسطو أوناسيس أو ستافروس نياركوس". وقد أثمرت هذه الفكرة عن أحدث إبداعاته، الذي لا يزال غنيًا بصريًا وخاليًا من العيوب الأسلوبية كعادته. إن عصر ما بعد الحرب الأوروبي الأنيق - بمنتجعاته الفخمة، ومليارديراته اليونانيين، ويخوته، وطائراته الخاصة، وبريقه المتقشف - يندمج بسلاسة في عالم أندرسون. تُشبه مشاهدة الفيلم تقليب صفحات مجلات فوغ، وورق الجدران، أو أركيتكتشرال دايجست. وكما هو الحال دائمًا، فإن عمل المخرج ليس إعادة بناء تاريخية بقدر ما هو خيال مُدبّر بعناية. هذا البُعد الخيالي هو ما يُميّز المخرج الحقيقي عن الأسلوبي المحض.

جماليات أندرسون المميزة - لوحة ألوان محددة، واهتمام بالملمس والتفاصيل الكلاسيكية - تتردد أصداؤها خارج الشاشة. لقد أصبحت مصدر إلهام ليس فقط للجمهور ولكن أيضًا للمتاحف ودور الأزياء على حد سواء. هذا العام، تستضيف سينماتيك باريس أول معرض استعادي واسع النطاق مخصص لأعمال أندرسون المبتهجة. يستكشف المعرض عالمه الجمالي، وتصميم الديكور الدقيق، وحبه لفن التابلوه الحي، والتناظر، والتكوين الجرافيكي. ويعرض أسلوب المخرج الإبداعي - وهو أسلوب متحرر من صيغ التسويق في هوليوود - ويتضمن أزياءً أيقونية، صممت العديد منها ميلينا كانونرو الحائزة على جائزة الأوسكار، وصور بولارويد، ونصوصًا توضيحية، ورسومات مرسومة يدويًا، وقصص مصورة، ودفاتر إنتاج احتفظ بها أندرسون بنفسه. يتم تنظيم المعرض بالتعاون مع متحف التصميم في لندن، مما يزيد من طمس الحدود بين السينما والتصميم.

في السابق، أقيم معرض كبير مستوحى من أعمال ويس أندرسون في مؤسسة برادا في ميلانو - مما جعل المخرج أقرب إلى عالم الموضة. قبل عامين، عرض فيلمه السابق Asteroid City لأول مرة في كان، تلاه معرض مخصص في المؤسسة الإيطالية بعنوان Wes Anderson Asteroid City: Exhibition. ومرة ​​أخرى، اجتمع كل شيء معًا: جمالية أمريكانا الرجعية والأزياء والدعائم والطاقة المستوحاة من برودواي وأجواء الخيال العلمي في منتصف القرن و... سكارليت جوهانسون. لقد لعبت دور البطولة في كلا الفيلمين، وأصبحت، من نواحٍ عديدة، ملهمة أندرسون الجديدة. كما أنها ملهمة برادا منذ فترة طويلة. هذا العام، أبهرت السجادة الحمراء في كان بفستان برادا أزرق باهت بدون حمالات، حيث ذكّرت صورته الظلية وستائره بفستان الأميرة ديانا في كان عام 1987، المستوحى من خزانة ملابس غريس كيلي الشهيرة في فيلم To Catch a Thief (1955)، وهو فيلم كلاسيكي آخر في كان.

بُنيت العلاقة بين برادا وويس أندرسون على مدى سنوات عديدة، مرتكزة على قيم مشتركة: الأناقة، والقدرة على التعبير، والسرد القصصي البصري. وقد تسللت جمالياته - بألوانه الباستيل، وصوره الظلية المفرطة في الأسلوب، ومنطقه المكاني المسرحي - إلى تصاميم بوتيك برادا كما هو الحال في فندق جراند بودابست والمجموعات الموسمية. أندرسون ليس مجرد ضيف منتظم في عروض الأزياء، بل هو أيضًا روح إبداعية وراء الكواليس، ومُحدد اتجاهات صامت أصبحت لغته البصرية جوهرية في خيال الموضة المعاصر. إن لوحة ألوانه الزاهية والمشبعة - الوردي والأرجواني في فندق جراند بودابست - وصوره المركبة بشكل متناظر، ولمسة من الغرابة الكلاسيكية قليلاً تحدد جماليات "أندرسون"، التي أصبحت ظاهرة في عالم الموضة وتتردد صداها تمامًا مع روح برادا. قبل كل شيء، هو صديق مقرب ومخلص لميوتشيا برادا، التي يشترك معها في تقارب مميز: شغفٌ بالغرابة الفكرية غير التقليدية، وشغفٌ بالزي الرسمي، وشعورٌ فريدٌ بالرومانسية المُقيّدة. يبدو أن ويس وميوتشيا يتشاركان شيئًا مشابهًا في حمضهما النووي.

تُوّج هذا الإعجاب المتبادل بتعاونات فعلية. في عام ٢٠١٣، أخرج أندرسون الفيلم القصير الأنيق "كاستيلو كافالكانتي"، بدعم من برادا، وشارك في كتابته رومان كوبولا (ابن فرانسيس فورد كوبولا، شقيق صوفيا). يروي الفيلم قصة سائق سباقات إيطالي سيئ الحظ (يجسد دوره جيسون شوارتزمان، الذي تعاون مع أندرسون كثيرًا)، يصطدم بقرية نائية ويجد نفسه منغمسًا في تقاليدها العريقة. بألوانه الدافئة وحنينه المستوحى من أعمال فيليني، يشع الفيلم بسحر "دولتشي فيتا".

في عام ٢٠١٥، استلهم برادا من أندرسون مجددًا، ودعته هذه المرة لتصميم بار لوسي، المقهى في مقر مؤسسة برادا في ميلانو. وكانت النتيجة تركيبًا فنيًا حيًا، يُجسّد تحيةً للسينما الإيطالية في خمسينيات وستينيات القرن الماضي، مُعاد تخيله من وجهة نظر أندرسون. قال عن البار: "لا توجد زوايا مثالية هنا. صُمّم ليتناسب مع الحياة الواقعية - للشرب والدردشة والقراءة. مع أنه يُمكن أن يكون موقع تصوير فيلم، إلا أنني أعتقد أنه مكان أفضل لكتابة سيناريو. حاولت تصميم بار أرغب شخصيًا في قضاء أمسية فيه".

بعد عامين، أشرف أندرسون على معرض "مومياء سبيتزماوس في نعش وكنوز أخرى"، وهو معرض يُقام في متحف تاريخ الفن في فيينا، بالتعاون مجددًا مع مؤسسة برادا. ولا يزال فضوله الجمالي، الذي يكاد يكون هوسًا، يربط بين السينما والتصميم والموضة بطرق جديدة وغير متوقعة.

هذا التآزر بين المخرجين ودور الأزياء ليس فريدًا، لكن قليلين هم من يتقنونه ببراعة أندرسون. لطالما تعاونت صوفيا كوبولا مع لويس فويتون، حيث أخرجت أفلام حملات إعلانية مفعمة بالرقيّ والرقة. أما الراحل ديفيد لينش، فقد ابتكر أفلامًا قصيرة غامضة لديور. أما لوكا غوادانيينو (نادني باسمك، تشالنجرز)، وهو مصمم أزياء سينمائي آخر، فقد تعاون مع فالنتينو في فيلم "الفتاة المذهلة"، وهو دراما قصيرة مستوحاة من مجموعة خريف/شتاء 2018 للعلامة التجارية من تصميم بييرباولو بيتشولي، والتي عُرضت لأول مرة في كان عام 2019.

مع ذلك، يبرز أندرسون. شغفه بالموضة يتجاوز مجرد السطحية، بل هو جزء لا يتجزأ من سرده القصصي. بين يديه، تتحول السينما إلى أزياء راقية، والأزياء الراقية إلى سينما. إنه، بحق، تحالفٌ باهرٌ كتألق السجادة الحمراء نفسها. بالنسبة له، الموضة ليست مجرد إكسسوار، بل جزء من المشهد. إنها القصة نفسها. في أعماله، تُصمّم الأزياء لتكشف عن نفسية الشخصيات.

يقول ماثيو أورليان، أمين معرض باريس: "إنه مخرج سينمائي مشهور جدًا، وخاصةً في فرنسا. يدرك الجمهور تمامًا قيمه الجمالية. كما يتميز بأناقته، التي تكاد تكون أنيقة، مما يجعله من المخرجين القلائل في جيله الذين يُعرَفون في الشارع كنجوم موسيقى الروك".

بإذن من: مهرجان كان السينمائي 

تصوير جويل سي رايان

النص: دينيس كاتاييف