La Parisienne، أعيد تعريفه: داخل عالم جولي دي ليبران

كانت جولي دي ليبران، إحدى أكثر النساء أناقة في باريس، لطالما عرفت أنها تريد أن تصبح مصممة أزياء. بعد مسيرة مهنية رائعة عملت فيها جنبًا إلى جنب مع أيقونات مثل جيانفرانكو فيريه وجياني فيرساتشي وميوتشيا برادا ومارك جاكوبس في لويس فويتون - ولاحقًا كمديرة إبداعية لسونيا ريكيل، إحدى أكثر التذاكر رواجًا في تقويم أسبوع الموضة في باريس - أطلقت علامتها التجارية الخاصة قبل سبع سنوات. تعكس علامتها التجارية حالتها الذهنية تمامًا: أنيقة بلا حدود وخالدة، مع اهتمام دقيق بالتفاصيل وتلك العبارة التي لا لبس فيها والتي تحدد الأسلوب الباريسي الحقيقي. ولدت جولي في جنوب فرنسا ونشأت لاحقًا في سان دييغو، كاليفورنيا، ولم تعد إلى فرنسا إلا بعد إكمال دراساتها في مجال الأزياء في إيطاليا - وهي الخلفية التي تمنحها فهمًا فريدًا للأناقة الفرنسية وكيفية تصديرها عالميًا. تقدم جولي الآن مجموعاتها في جدول الأزياء الراقية الرسمي، وترحب بالضيوف في منزلها في شارع راسبيل. قطعها ليست مخصصة للإنتاج بالجملة، بل هي قطع أساسية حميمة، مصممة خصيصًا لتكون جزءًا من عالمك، تُلبس وتُقدّر لسنوات قادمة. إنها فخامة هادئة وناعمة، ذلك النوع الذي يتوق إليه عشاق الأناقة حول العالم. في مقابلة مع HD Fashion، تشارك جولي دي ليبران مصدر إلهام أحدث مجموعاتها من الأزياء الراقية، ومنهجها الإبداعي، وزواياها المفضلة في باريس.

اقول أخبرينا عن مصادر إلهام مجموعتكِ الراقية الأخيرة. ما الذي كان على لوحة تصاميمكِ هذا الموسم؟
هذا الموسم، مجموعتي بعنوان "عندما تسود الطبيعة والحب". أردتُ التعبير عن شعور بالحرية - كيف أن الطبيعة، حين تمنحني مواردها وحبها ومساحةً للتنفس، تمنحني قوةً هائلة. تشعرين بحريةٍ لا حدود لها. هذه الخفة تفتح لكِ آفاقًا لا حصر لها وتملأكِ بالطاقة الإيجابية.

ركزتُ على الهوية الشخصية، مانحًا جميع الفتيات في عرضي - ومعظمهن أعرفهن منذ زمن طويل - فرصة إضفاء لمسة شخصية على ما يرتدينه. أردتُ لهن أن يشعرن بالراحة والحرية. كان الأمر يتعلق بالخفة، والخلود، وعدم تغير الفصول - احتفاءً بالحرفية. ولأنني أقيم في باريس، أحرص دائمًا على تسليط الضوء على ذلك.

أعشق استكشاف التصاميم الأنثوية والرجالية على حد سواء. استوحيت المجموعة من اللانجري، لكنها أضافت أكتافًا لإضفاء لمسة من القوة. أقمشةي هي دائمًا نقطة انطلاق إبداعي. أعمل عن كثب مع مصانعي التاريخية، وقد وجدتُ هذا الموسم بعضًا من الكشمير الفاخر، وأقمشة سلاسل الكريستال، والبروكار المنسوج يدويًا، والمصنوع أصلًا للديكورات الداخلية للقصور الإيطالية القديمة - وهو النوع الذي كان يُستخدم سابقًا في تصميم فساتين مميزة.

على مدار السنوات القليلة الماضية، اخترتِ عرض مجموعاتكِ في منزلكِ على الضفة اليسرى لمجموعة مختارة من المقربين وأصدقاء العلامة التجارية. لماذا اعتمدتِ هذا الأسلوب؟ برأيكِ، لماذا تكتسب المعارض الشخصية أهمية متزايدة اليوم؟ وكيف تفاعل عملاؤكِ مع هذه التجربة؟
أردتُ دعوة الناس إلى مساحتي الخاصة لمشاركة الأجواء التي أعيشها وأُبدعها، لتشعر بالدفء والراحة. تتيح هذه المساحة للضيوف الاقتراب من ملابسي والاستمتاع بلحظة أكثر خصوصية معي. يستمتع عملائي حقًا بهذه الأجواء الخاصة. أعتقد أنها تمنحهم شعورًا بالتميز، وكأنهم جزءٌ حقيقي من لحظة إبداعية.

تسعى العلامات التجارية الكبرى الآن أيضًا إلى خلق تجارب أكثر حميمية، لأنها لا تتمتع دائمًا بنفس مستوى العلاقة المباشرة مع مجتمعاتها. هناك رغبة حقيقية اليوم في بناء علاقات هادفة.

في عالمنا الرقمي المتسارع، لماذا تعتقد أن الأزياء الراقية لا تزال مهمة؟ ما الذي يميزها ويحافظ على أهميتها؟
أعتقد أنه من المهم أن نحافظ على صلتنا بالعصر الذي نعيش فيه، بما في ذلك سرعة وتأثير وسائل التواصل الاجتماعي. مع أنني لستُ من هواة التكنولوجيا الرقمية، إلا أنني أرسم وأُخيط وأُخيط كل شيء يدويًا، فأنا فضولي وأتعلم استخدام العالم الرقمي بكل جوانبه الإيجابية.

مع ذلك، أعتقد أن النساء يرغبن في لمس الأقمشة، وتجربة الملابس، وفهم مصدر كل قطعة. إنهن يستمتعن بقضاء الوقت في مشغلنا، والمشاركة في العملية الإبداعية. بالنسبة لي، من المثير دائمًا مشاركة كيفية صنع هذه القطع المميزة - كم عدد المشاركين، وكم من الوقت يستغرق، والتفاني الكبير وراء ذلك. إنه انضباط حقيقي، وهذا ما يجعل الأزياء الراقية مميزة وفريدة من نوعها.

سبق لكِ أن صممتِ لأشهر دور الأزياء، والآن تُقدّمين إبداعاتٍ باسمكِ الخاص. ما الذي يُميّز هذا المشروع؟ هل يُمكنكِ إخبارنا المزيد عن هوية علامتكِ التجارية، وكيف تتصوّرين تطوّرها؟

لطالما كان امتلاك دار أزياء خاصة بي حلمًا. حظيتُ بفرص رائعة، حيث عملت في أشهر دور الأزياء، وتعلمتُ من أفضل المصممين والمشاغل. لكن قبل سبع سنوات، قررتُ أن أسلك طريقتي الخاصة - على نطاق أصغر، أقرب إلى عملائي، بقطع أقل ولحظات إبداعية أكثر عمقًا.

كل ما أبدعه يُصنع في فرنسا أو إيطاليا. أُولي اهتمامًا بالغًا لأصولي، وتقليل الهدر، واتخاذ قرارات مدروسة بدءًا من العملية الإبداعية. لطالما شعرتُ أن لديّ الكثير لأقوله - أحبّ كيف تُشعرك الملابس بالشعور، وكيف تُتيح لك التعبير عن نفسك. بالنسبة لي، إنها أداة تواصل فعّالة. كنتُ خجولًا جدًا في نشأتي، وساعدني اختيار الملابس على التعبير عن نفسي - تمامًا كما تفعل الموسيقى.

لطالما علق في ذهني قولٌ لكارل لاغرفيلد: "أحتاج إلى الإبداع. إنه بالنسبة لي كالتنفس". هذا ما أشعر به تمامًا.

أصنع قطعًا فريدةً من نوعها، مصممةً حسب الطلب، بالإضافة إلى إصداراتٍ محدودةٍ مرقمةٍ تُشبه الملابس الجاهزة - تُنتج بكمياتٍ صغيرةٍ، ولكن بأحجامٍ تناسبُ نطاقًا أوسع. كما أصممُ الإكسسوارات. مجوهراتي مصنوعةٌ يدويًا في فرنسا بواسطة غوسينز، وقبعاتي من تصميم ميزون ميشيل. وقد طرحتُ مؤخرًا حقيبة يدٍ صغيرةٍ وحقيبةٍ صغيرةٍ على شكل ظرفٍ مزدوج، وهي إضافةٌ جديدةٌ للدار.

ما الذي يجعل باريس مميزةً بالنسبة لك؟ ما هي أماكنك المفضلة في المدينة، وأين يُحتمل أن نلتقي بك؟

أحب باريس، وأشعر بسعادة غامرة لوجودي في قلبها، محاطًا بكل هذا الإبداع. أستلهم من عمارتها، ومن المشي على ضفاف نهر السين، وخاصةً في الليل حيث يمكنك إلقاء نظرة خاطفة على الشقق المضاءة. أركب دراجتي في كل مكان.

ستجدونني على الأرجح في سان جيرمان دي بري، في مشغلي وبوتيكي في 3 شارع لوين. هناك أعمل مع فريقي، وألتقي بالعملاء، وأرحب بالزوار. وصفته صحيفة فاينانشال تايمز ذات مرة بأنه "عنوان سري في باريس" - إنه مكان هادئ للغاية. تفضلوا بزيارتنا لتناول القهوة أو أفضل ماتشا في المدينة - جارنا هو نوار - وسنقضي وقتًا في تنسيق القطع معًا ومشاركة قصص المجموعة.

صور الائتمان: أوليج كوفيان

النص: ليديا أجيفا