من باريس إلى دبي مع الحب: فيكتور وينسانتو

أصبح المصمم الفرنسي فيكتور وينسانتو، أحد أبرز المصممين الناشئين الواعدين في أسبوع الموضة في باريس، ضيفًا دائمًا على أسبوع الموضة في دبي، حيث سيكشف عن مجموعته الجديدة في 6 سبتمبر، قبل أسابيع قليلة من عرضها في العاصمة الفرنسية. التقينا بفيكتور في استوديو باريس المريح المطل على كنيسة ساكري كور وأسطح المدينة، حيث تحدث عن شغفه بالموضة، وكيف يُكيّف تصاميمه المبهجة والمسرحية - على غرار جان بول غوتييه، أستاذه وأيقونته ومعلمه المفضل - لتناسب مختلف الفئات، ولماذا من المهم أن ترحب أسابيع الموضة حول العالم بالأصوات العالمية.

كيف وقعت في حب الموضة؟
إنها قصة طويلة. بدأ كل شيء بالرقص. أردتُ أن أصبح راقصة باليه محترفة. في مراهقتي، كنتُ أتدرب في شتوتغارت، أرقص من أربع إلى ثماني ساعات يوميًا، بالإضافة إلى دروس المدرسة العادية ودروس اللغة الألمانية الإضافية. بصراحة، عندما عدتُ إلى المدرسة الداخلية مساءً، كل ما أردتُه هو تصفية ذهني. بينما كان الجميع يشاهدون مقاطع الرقص، وجدتُ نفسي أشاهد عروض الأزياء بدلًا من ذلك. أصبح ذلك شغفي. أحببتُ الإسراف، ورأيتُ أيضًا رابطًا قويًا بين الرقص والمسرح. في النهاية، كانت صديقتي، تايسيا، هي من تحلّت بالشجاعة لإخبار والديّ برغبتي في ترك الرقص والسعي وراء الموضة، وهو أمر لم أجرؤ على قوله بنفسي لأنهما استثمرا الكثير من الوقت والجهد والمال في مسيرتي المهنية في الرقص. لكن والديّ كانا متفهمين للغاية. لقد دعماني على الفور، بشرط واحد: أن أعمل بجد وأساهم ماليًا في هذا المسار الجديد. هكذا حدث الأمر. لم تكن خطةً خطية؛ بل كانت سلسلة من الظروف. قلتُ ببساطة: "سأدرس الموضة"، مع أنني لم أكن أجيد الرسم أو الخياطة آنذاك. كان عليّ أن أتعلم كل شيء لاحقًا، من الصفر.

كيف تعلمتِ؟ هل ذهبتِ إلى مدرسة أزياء؟
كان حلمي أن أذهب إلى بارسونز، حيث يمكنني قضاء عام في باريس وآخر في ميلانو أو نيويورك. أحببت فكرة السفر. ولكن عندما ذكرت ذلك لوالديّ، قالا: "ومن أين ستأتي الأموال بالضبط لذلك؟ لطيف!" في النهاية، اخترت أحد الخيارات الأكثر بأسعار معقولة في باريس، وهكذا انتهى بي المطاف في Atelier Chardon Savard. بصراحة، كان يناسبني تمامًا. كنت سعيدًا جدًا لوجودي في باريس، إنها عاصمة الموضة الرئيسية، أيا كان ما يقوله أي شخص. في ذلك الوقت، كنت أحلم بالفعل بالعمل لدى جان بول غوتييه، لذلك كان من الضروري بالنسبة لي أن أكون في المدينة التي توجد بها متاجره، محاطًا بجميع المصممين الذين ألهموني. بعد ذلك، قمت بالعديد من فترات التدريب في Y/Project وMaxime Simoëns وSee by Chloé، وأخيرًا حصلت على وظيفة أحلامي في جان بول غوتييه.

كيف تعرفت على رمزك جان بول غوتييه؟
كانت المرة الأولى بفضل بيير وجيل، الفنانين-المصورين وصديقيّ العزيزين. كنت قد أجريتُ عدة جلسات تصوير معهما، وعندما طلب منهما جان بول رسم بورتريه لشابين، فكّرا بي. كانت الصورة تهدف إلى تمثيل جان بول في شبابه إلى جانب صديقه المقرب، فرانسيس مينوج، الذي آمن به دائمًا وألهمه للسعي وراء حلمه في عالم الموضة، والذي توفي للأسف عام ١٩٩٠، عن عمر يناهز الأربعين. كان الأمر يتعلق بسرد قصة لقائهما وصداقتهما. ومن باب اللطف، رشّحا اسمي. قبلني جان بول دون أن يعرف حتى من أنا أو أنني كنتُ أتدرب في قسم الأزياء لعرض "فاشون فريك" الخاص به، الذي كان يُقام في باريس آنذاك. خلال جلسات القياس، تجرأت على إخبار تانيل بيدروسيانت، ملهمة جان بول وصديقته ومساعدته اليمنى، أنني مصمم أزياء وأحلم بالعمل لدى "مسيو"، وأن الانضمام إلى الدار سيكون له معنى كبير. لأكون صادقًا، سبق أن تركتُ سيرتي الذاتية في مكتب الاستقبال مراتٍ لا تُحصى دون جدوى. لكن هذه المرة، نجحتُ: حصلتُ على مقابلة مع إيزابيل أوت، التي كانت مديرة الاستوديو آنذاك. نشأت بيننا علاقةٌ رائعة، وما زلتُ أعشقها حتى اليوم. بفضل ذلك اللقاء، انضممتُ أخيرًا إلى فريق جان بول.

ما هو شعورك عندما تعمل جنبًا إلى جنب مع أيقونتك؟
كان العمل مع غوتييه ساحرًا بحق. لطالما أبهرني: كان قدوتي، وفجأة وجدت نفسي بجانبه، أساعد عبقريًا لم يكن مبدعًا فحسب، بل كان أيضًا في غاية اللطف والكرم. مع مرور الوقت، بالطبع، هدأت هذه الرهبة الأولية، وتمكنت من التركيز أكثر على دوري كمساعد مصمم أزياء، معتبرًا إياه مديري لا مجرد نجم أعشقه. لكن تلك اللحظات الأولى معه كانت ساحرة بحق.

ما هو أفضل درس تعلمته من جان بول غوتييه؟
أكثر ما أذهلني هو شغفي بالحرفية. سواءً كان التطريز، أو التكسير، أو التعامل مع الأقمشة المختلفة، أو ثني الحرير، أو القص المائل... كل هذه العناصر لا تزال عالقة في ذهني وتُشكل جوهر عملي اليوم. بصراحة، لولا تلك التجارب في جان بول غوتييه، لما كان مستوى حرفيتي كما هو. هناك تعلمتُ حب الأزياء الراقية، وعشقتُ عملية ابتكار القطع المصممة حسب الطلب بكل تعقيداتها التقنية: الأقمشة، والوزن، والقياس. إنه لأمرٌ ساحرٌ لا يُضاهى.

لماذا قررت إطلاق علامتك التجارية الخاصة؟
كنت أعلم أن فترة عمل السيد غوتييه في الدار تقترب من نهايتها، ولم أكن أتخيل البقاء بدونه. كما أنني لم أكن متأكدًا من تجديد عقدي، لذا اخترت المغادرة بشروطي الخاصة وبكرامة. في عرض الصيف الأخير، عملنا على مدار الساعة، وفوق ذلك، كنت أطور مجموعتي الخاصة في المساء. لم أكن أرغب في المخاطرة بالبقاء عاطلاً عن العمل لفترة طويلة. كان هدفي أن تكون مجموعتي جاهزة للعرض فور مغادرتي غوتييه، لأتمكن من العثور على وظيفة في مكان آخر بسرعة. لم تعد مشاريعي الطلابية تعكس المستوى الذي أرغب في تقديمه، لذا انغمست في العمل تمامًا. كانت الخطة واضحة: أنهيت دراستي في غوتييه في نهاية يناير، وبحلول بداية مارس، كنت قد نظمت عرضي الأول، والذي حضره جان بول بنفسه. بعد أسبوع، بدأ الإغلاق في فرنسا، وفجأة توقفت جميع عمليات البحث عن عمل. عندها دخل أدريان جوف إلى الصورة، بفضل صديقي المقرب رومان، الذي عرّفني به وأحضره إلى عرضي الأول. أدرك أدريان الموقف فورًا، وقال بلطف: "إذا استطعتُ مساعدتكِ في البيع، فسيكون ذلك رائعًا". ثم دعاني لعرض المجموعة في صالة عرض دوفر ستريت ماركت الجديدة في ساحة فاندوم. كانت ضربة حظٍّ استثنائية: بِيعَت المجموعة فورًا، وفي متاجر كبرى حول العالم. هذا ما دفعنا إلى إطلاق كل شيء.

أنت تصمم قطع الأزياء الراقية، ولكنك تعرضها خلال عروض الأزياء الجاهزة المنتظمة في باريس، لماذا؟
بالنسبة لي، لطالما كان عالم الأزياء الراقية دقيقًا للغاية. بالنظر إلى المعايير الرسمية التي وضعها اتحاد الأزياء الراقية والموضة، نجد أنها صارمة للغاية؛ حتى مجرد الدعوة كعضو ضيف أمرٌ معقدٌ للغاية. المنافسة في عالم الأزياء الراقية شرسة. أفضل أن أتميز بطريقتي الخاصة. أحب تصميم الجينز والأحزمة، وكل ما أرتديه بنفسي، لذلك لا أريد أن أقيد نفسي. لو التزمتُ تمامًا بالأزياء الراقية، لما استطعتُ استكشاف ذلك.

ما أستمتع به هو تقديم كليهما: قطعة فاخرة للغاية، كقطعة جبس مصبوبة أو فستان زفاف رائع، إلى جانب فستان زفاف تجاري أو تصميم بسيط. هذا التوازن يُثير حماسي. تُصنع معظم القطع في المصانع، لذا لا أُطلق عليها اسم "أزياء راقية". بالنسبة لي، عندما أستخدم كلمة "أزياء راقية"، أعني القبعات الكبيرة، والفساتين ذات الكورسيه، والكرينولين - جميع القطع المصنوعة هنا، في مشغلي في باريس. خذ كلودي، على سبيل المثال، فهي كبيرة صانعي القبعات في غوتييه لسنوات، وهي الآن تعمل معي. لطالما تعاونتُ مع أشخاص يتمتعون بخبرة حقيقية. بالنسبة لي، كان بناء مسيرتي المهنية دائمًا يدور حول هذا: العمل جنبًا إلى جنب مع الحرفية الحقيقية.

تعرضين أيضًا في دبي، حيث أصبحتِ الآن ضيفة دائمة على أسبوع الموضة. هل تتذكرين زيارتكِ الأولى؟ ما هي انطباعاتك الأولى؟
كانت تجربتي الأولى في دبي من خلال تبادل مع اتحاد الأزياء الراقية والموضة، كمصممة ضيفة. عندما وصلت، أتيت دون أحكام مسبقة، دون أي أفكار مسبقة. لم أحمل الانتقادات السهلة التي يلقيها الناس أحيانًا. بمرور الوقت، تعرفت حقًا على البلد والعقلية هناك، وهي أكثر انفتاحًا بكثير مما يتصوره الكثيرون. بالطبع، هناك قواعد وقيود؛ على سبيل المثال، لا يُسمح بالتعبير العلني عن المودة. لكن ما أدهشني هو أنني شعرت بمزيد من القبول من نواحٍ عديدة. كان بإمكاني التجول مرتديًا قميصًا قصيرًا أو قميصًا بدون أكمام أو شورتًا قصيرًا، وإذا نظر الناس، كان ذلك بأدب. في فرنسا، ربما كنت سأتعرض للإهانة. جعلني هذا أدرك أن دبي يمكن أن تكون أكثر انفتاحًا وقبولًا مما نعتقد غالبًا. غالبًا ما أشعر أن الثقافة المحلية، المتجذرة في القرآن الكريم، أكثر انفتاحًا في الممارسة مما نراه في العديد من الدول الغربية التي شكلتها المسيحية أو الكاثوليكية. ساعدتني إحدى أقرب صديقاتي (التقينا من خلال الموسيقى، وكثيرًا ما تشارك كعارضة أزياء في عروض الأزياء التي أقدمها) على فهم هذا الأمر. معها، سرعان ما يصبح المرء كأخ وأخت. هناك شعور قوي بالتضامن. تقول دائمًا، وهذا صحيح، إنه إذا واجهتك مشكلة هناك، فاتصل بأحدهم وسيساعدك فورًا. في فرنسا، لا يزال هناك شعور خفي بالغيرة أو الفردية، ليس دائمًا بالطبع، ولكنه موجود. لا أقول إن هناك طريقة أفضل من الأخرى، بل إن لكل منهما عيوبه. بالنسبة لي، إنهما عالمان مختلفان تمامًا، ويجب أن أقول إنني أحب الحياة هنا.

كيف تختلف مجموعاتك الفنية عند عرضها في دبي؟ هل تُكيّفها مع المعايير المحلية؟
إنه لشرفٌ عظيمٌ وامتيازٌ عظيمٌ أن أعرض وأبيع أعمالي في الشرق الأوسط. الجمهور مهتمٌّ بصدق، ومنفتح، وفضولي. أعمالي دائمًا مثيرةٌ للغاية، وفخمةٌ جدًا. أتميزُ تمامًا، ومع ذلك تُصادق الحكومة على مجموعاتي. بالطبع، غالبًا ما تتطلب المجموعة نفسها تعديلاتٍ طفيفة. نتجنب الأقمشة اللامعة، ونستبدل السراويل الداخلية بسراويل قصيرة، أو أُعيد تصميم إطلالةٍ كاملةٍ مع بنطال. لا أمانع، من المهم بالنسبة لي احترام الثقافة. وكما يُذكّرونني دائمًا، فهم أكثر انفتاحًا مما يظن الناس. خلال جلسات القياس في دبي، حدث أكثر من مرة أن يكون ممثلٌ حكوميٌّ حاضرًا للموافقة على الإطلالات، وأحيانًا يقول: "لا، هذه مثيرةٌ جدًا". لا آخذ الأمر على محملٍ شخصي. بل أعتبره تمرينًا إيجابيًا، لأنه يدفعني إلى تقديم أعمالي بطريقةٍ مختلفة: غالبًا ما تكون أكثر تجاريةً، وأكثر سهولةً في الارتداء، وأكثر سهولةً في الوصول. في النهاية، يُوسّع هذا من نطاق رؤيتي. الآن نشارك في صالات عرضٍ هناك، مع متاجر كبرى في جميع أنحاء الشرق الأوسط. على مستوى شخصيتي البسيطة، لم أشعر قط بفائدة تُذكر إلا عندما أشعر أنني أساهم في إثراء العقول من خلال الموضة، وأمنحها شعورًا أخف بالحرية. خذ جاكوب أبراين، على سبيل المثال، الذي شارك في تأسيس أسبوع الموضة في دبي مع محمد أقرع. إنه عبقري، منفتح الذهن، ومهمته اليومية هي تجاوز الحدود. وهو ينجح في ذلك. قبل عشر سنوات، لم يكن أي من هذا موجودًا. لم يكن من الممكن أن ترتدي امرأة فستانًا من تصميم وينسانتو على منصة عرض أزياء في دبي؛ كان ذلك مستحيلًا. اليوم، يحدث هذا.

في العام الماضي، شاركت تصاميمك في حفل افتتاح الألعاب الأولمبية. كيف كان الأمر؟
كانت فرصة رائعة. أشعر بامتنان أبدي لدافني بوركي وتوماس جولي لتفكيرهما بنا وإيمانهما بنا. كانت فرصة عظيمة، وأعطتنا حضورًا استثنائيًا. على سبيل المثال، جدتي لا تفهم الكثير في عالم الموضة، ولكن عندما رأتني أُكرّم في حفل الأولمبياد (وينسانتو هو اسمها قبل الزواج)، كانت تلك إحدى أكثر لحظات فخري. كان ذلك يعني لها وللي كل شيء. بالنسبة للعديد منا، المصممين، أدى ذلك إلى منحي وسام الفنون والآداب. لم أكن لأتخيل شيئًا كهذا في حياتي؛ لم أكن لأتجرأ حتى على سؤال نفسي إن كنت أستحقه. ومع ذلك، ها هو. في النهاية، قد يبدو الأمر بسيطًا، لكنه كان ذا معنى حقيقي بالنسبة لعائلتي. نعم، كانت الألعاب الأولمبية بلا شك من أعظم تجارب حياتي. بالإضافة إلى ذلك، احتفلنا بشكل لائق بعد ذلك على متن القارب، وضحكنا كثيرًا!

النص: ليديا أجيفا