شؤون عائلية: العلاقة الحميمة والصراع في قلب مهرجان كان السينمائي 2025

حاول مهرجان كان السينمائي لهذا العام بناء جسور في عالمنا الفوضوي، عالم الحروب والكوارث، ولكن على نطاقٍ محدود. مستوحىً من التقاليد الأدبية العريقة، انغمست العديد من الأفلام في صميمها، متوجهةً نحو الروابط العائلية والتشابكات الشخصية. برزت العائلة، بكل تعقيداتها، كأحد المواضيع المحورية. استكشفت العديد من العناوين الديناميكيات المتداخلة، والمتوترة في كثير من الأحيان، داخل أصغر وحدة في المجتمع - الأسرة - التي اتسمت بالتناقضات والصراعات والمعاناة، تمامًا كما هو الحال في العالم أجمع. يصبح فيلم "لعبة البيت"، في هذا السياق، بمثابة بروفة لتنظيم الكون الأوسع.

وبناءً على ذلك، تنوعت الأنواع على نطاق واسع - من السينما المفاهيمية إلى الكوميديا، ومن المهزلة إلى الدراما الاجتماعية، ومن الخيال الملحمي إلى المقال الرومانسي.

 لعلّ عنوان هذا المسار الحميمي هو فيلم "القيمة العاطفية" للمخرج يواكيم ترير، الفائز بالجائزة الكبرى، ثاني أرفع جائزة في المهرجان. تُجسّد كلمة "عاطفي" الروح العامة لمهرجان كان هذا العام. قدّم ترير، وهو قريب بعيد يحمل اسم لارس فون ترير، كوميديا ​​تراجيدية ساخرة، مليئة بلمسات تشيخوفية وإبسينية، وأخرى تُشبه بيرغمان بشكل لا لبس فيه. في قلب هذا العمل، مشاهد جديدة من زواج، بأداءات رائعة من ستيلان سكارسجارد، وريناتي راينسفي، وإيل فانينغ. تدور أحداث القصة في قصر عائليّ في أوسلو، تملكه عائلة واحدة منذ عقود.

وتظهر ملحمة مماثلة متعددة الأجيال في فيلم المنافسة "صوت السقوط" للمخرجة الألمانية ماشا شيلينسكي، الذي يروي قصصًا عائلية صادمة عبر أربع فترات رئيسية من القرن العشرين - مع حروبه واضطراباته - وكلها تدور في منزل بالقرب من نهر إلبه.

في فيلم ترير، يحاول بطل الفيلم - وهو مخرج سينمائي كان مشهورًا سابقًا - إعادة التواصل مع ابنتيه المنفصلتين عنه، واللتين تعانيان من ندوب عاطفية وتتعرضان لنوبات هلع. استراتيجيته: اختيار ابنته الكبرى لدور والدتهما الراحلة في فيلمه الجديد، على أمل أن يُقرّبهما الدور. لكن الابنة، التي تُكافح للتمثيل والظهور العلني، تجد المهمة مُرهقة، لا تُفضي إلى المصالحة بل إلى مزيد من القطيعة. في هذا الوضع المُتقلّب أصلًا، تدخل شخصية غريبة: ممثلة أمريكية، تُجسّدها إيل فانينغ، يُفترض أن تُبرز صراحة هوليوود وتُبرز الحساسية الشعرية للسينما الأوروبية. وجودها يُعمّق انفصال العائلة.

يرسم ترير صورة فنان ناجح فشل كأب - قصة قد يتعرف عليها الكثيرون، لكن قلّة من الناس يستطيعون تجسيدها ببراعة. ورغم أن الفيلم ليس سيرةً ذاتية، إلا أنه يعكس تأملات ترير الشخصية في الأبوة: فمنذ فيلمه الأخير، أصبح أبًا لطفلين. وفي مقابلة مع مجلة فانيتي فير، أوضح قائلاً:

إنها قصة حبٍّ لم يكتمل بين أب وابنته - رابطٌ لم يكتمل قط. ومع ذلك، فهما متشابهان جدًا. ولن يلتقيا مجددًا إلا في إطار الفن.

يكتنف هذا الفيلم توترٌ داخليٌّ مُستمرٌّ، حتى جدران الاستوديوهات الحديثة البناء لا تتسع له. لكن الحوار الثاقب وخفة الظلّ التي لا تُطاق تجعلان هذا الفيلم النرويجي أكثر تفاؤلاً من العديد من أقرانه، ويستحقّ عن جدارةٍ تامةٍ إشادته.

تتكشف محاولة عائلية مماثلة في فيلم "المخطط الفينيقي"، أحدث أفلام ويس أندرسون، أستاذ الزخرفة السينمائية. يضم الفيلم كوكبة من النجوم (بينيسيو ديل تورو، توم هانكس، بينيديكت كامبرباتش، سكارليت جوهانسون، وبيل موراي)، ويروي قصة قطب الأعمال النافذ، زازا كوردا، الذي يقع ضحية موجة من محاولات الاغتيال، فيقرر تسليم إمبراطوريته لابنته. على الرغم من غرابة أندرسون المعتادة ومشاهده المتقنة، إلا أن جوهره العاطفي - المحاولات المحرجة لربط الأب بابنته - هو ما يمنح الفيلم صداه.

الابنة، المنفصلة عنها منذ سنوات، وهي الآن راهبة، تستعد لمغادرة العالم الدنيوي تمامًا. بدلًا من السيطرة على الإمبراطورية، تُصبح مهووسة بكشف حقيقة وفاة والدتها - الشك في والدها. تتصاعد التوترات مع كل مشهد. تؤدي دور الابنة الممثلة الموهوبة ميا ثريبلتون، الابنة الحقيقية لكيت وينسلت. على السجادة الحمراء في كان، كرّمت ميا إرث والدتها بارتداء فستان زمردي من تصميم أوسكار دي لا رينتا، يُذكّر بإطلالة وينسلت الشهيرة في حفل الأوسكار عام ١٩٩٨، من تصميم جيفنشي.

يغلب طابعٌ أكثر قتامة على فيلم "ألفا"، الفيلم الجديد لجوليا دوكورناو (الحائزة على السعفة الذهبية عن فيلم "تيتان"). تدور أحداث الفيلم في ثمانينيات القرن الماضي، ويصور العلاقة بين طبيب وفتاة مضطربة تبلغ من العمر ثلاثة عشر عامًا تُدعى ألفا، وسط وباء غامض يُحوّل الناس إلى تماثيل رخامية وهم على قيد الحياة. وتتجلى في الفيلم آثار أزمة الإيدز وكوفيد-1980 جليةً. يؤدي طاهر رحيم دور شقيق الطبيب المريض، الذي أصيب بالعدوى نتيجة تعاطي المخدرات. وعندما تُوشم ألفا باندفاع، تُنبذ هي الأخرى. الرسالة النهائية للفيلم واضحة: وحدهم الأقربون لنا قادرون على منحنا الأمل حقًا - وفقط داخل الأسرة يبدأ الشفاء.

الدعم والتواصل هما أيضًا الموضوعان الرئيسيان في فيلم "أمهات شابات" لجان بيير ولوك داردين، الحائز على جائزة أفضل سيناريو. يروي الفيلم قصص فتيات مراهقات على أعتاب الأمومة، دون أن تكون أي منهن مستعدة تمامًا - عاطفيًا أو اجتماعيًا أو غير ذلك. إحداهن تأمل في أن تُلحق طفلها بعائلة ثرية؛ وأخرى تحاول فهم سبب تخلي والدتها عنها؛ وثالثة تقرر تربية الطفل بنفسها. على الرغم من معاناتهم، يقدم الأخوان داردين رسالة مفعمة بالأمل: دعم الجدة أو الأخصائية الاجتماعية أو الصديقة يمكن أن يُحدث فرقًا كبيرًا. الرحمة هي بذرة كل عائلة مستقبلية.

تستكشف المخرجة البريطانية لين رامزي أيضًا الأمومة في فيلم "مت يا حبيبي"، وهو تصويرٌ جادٌّ لاكتئاب ما بعد الولادة. تلعب جينيفر لورانس دور شابةٍ تتدهور حالتها النفسية بعد زواجها من رجلٍ (روبرت باتينسون) لا يزال منفصلًا عن عائلتها بشكلٍ طفولي. تمردها - الهوسي والمدمر - هو صرخةٌ من أجل الحرية في ظل قيود الحياة المنزلية. تُقدم رامزي هذا التمرد كفعلٍ ضروريٍّ لتأكيد الذات.

لكن العائلة ليست دائمًا صراعًا وصدمة. فيلم "الحب الباقي"، وهو فيلم أيسلندي رقيق للمخرج هلينور بالماسون، يجد الدفء حتى بعد الطلاق. تدور أحداث الفيلم في جزيرة مهجورة تعصف بها الرياح، ويُظهر كيف يمكن للذكريات المشتركة والمواسم العابرة أن تحافظ على الحب لفترة طويلة بعد تفكك الأسرة رسميًا.

يظهر منظور أكثر جرأة في فيلم "تسلسل المياه"، وهو أول تجربة إخراجية لكريستين ستيوارت في فيلم "نظرة ما". الفيلم، المقتبس عن مذكرات ليديا يوكنافيتش، استكشافٌ عميقٌ للصدمة الجنسية التي سببها أبٌ متسلط. تقدم إيموجين بوتس أداءً مؤثرًا بدور سباحة فاشلة تغرق في دوامة الإدمان والعلاقات السامة والإجهاض، وفي النهاية - اكتشاف الذات من خلال الأدب. تبتكر ستيوارت سردًا قويًا ومُخلّصًا، مُجادلةً بأن الشفاء ممكنٌ بالأدوات والدعم المناسبين.

لا تُعرّف العائلة دائمًا بالدم أو الرومانسية - أحيانًا تُختار وتُبنى على القيم المشتركة والرفقة. في نهاية المطاف، تدور حول الصداقة. هذه هي الرسالة التي يُجسّدها فيلم "إليانور العظيمة"، أول تجربة إخراجية رقيقة لسكارليت جوهانسون في فيلم "نظرة ما". تُبدع جون سكويب في دور إليانور مورغينشتاين، البالغة من العمر 94 عامًا، والتي تبدأ، بعد وفاة رفيقها القديم، بتبني قصة حياة صديقتها كقصة حياتها. إنها قصة مؤثرة عن الحب والبقاء، متجذرة في صداقة عميقة - وهي من القصص القليلة في مهرجان كان هذا العام التي تُقدّم ناجية من الهولوكوست.

وأخيرًا، قدم ريتشارد لينكليتر إلى كان واحدة من أكثر التكريمات أناقةً ومودةً للسينما نفسها: الموجة الجديدة، فيلم عن صناعة تحفة غودار الأسطورية "حول السوفلي" بطولة بلموندو وسيبرغ. يحمل الفيلم عنوانًا مناسبًا، وهو مُهدى إلى الشخصيات الأيقونية للموجة الفرنسية الجديدة - تروفو، شابرول، رومير، ريفيت، وقبل كل شيء، غودار ومدير تصويره راؤول كوتار. في قلب هذا الفيلم الخفيف والمرح تكمن رفقة هؤلاء الفنانين الشباب. يمتص الفيلم بشغف كل عبارة نطق بها غودار في موقع التصوير، وكل نكتة من بلموندو أو ملاحظة ساخرة من سيبرغ، وكل نصيحة من روبرتو روسيليني، أو روبرت بريسون، أو جان بيير ميلفيل، وكل قرار إبداعي اكتشفه طاقم العمل. مثل هذا التفاهم المتبادل العميق ممكن فقط في عائلة سعيدة. في هذا التصوير الأسطوري، لم يبتكروا لغة سينمائية جديدة فحسب، بل أسسوا أيضًا عائلة مرتبطة بالعاطفة والهدف ورؤية المستقبل.

بإذن من: مهرجان كان السينمائي 

النص: دينيس كاتاييف