Prada FW24: die vorming van die moderniteit

Die wonderlikste ding van Prada is hoe Miuccia Prada en Raf Simons elke seisoen daarin slaag om iets te skep wat almal dadelik begin begeer, begin dra, en, bowenal, begin naboots, want hulle sien dat dit is hoe om modieus te wees vandag. Hierdie vermoë om in die mees gekonsentreerde vorm die “mode van die oomblik” te beliggaam, hou nooit op om ons te verstom saam met die feit dat hulle dit citius, altius, fortius, seisoen na seisoen doen nie. As gevolg hiervan, selfs voor die seisoenale vertonings begin, kan jy met 99% sekerheid sê watter versameling die seisoen se definitiewe sal wees.

Hierdie keer lyk dit of die duo hulself oortref het en nie net die beste versameling van die seisoen geskep het nie, maar een van die briljantste modeversamelings van die afgelope 10 jaar, ten minste een wat sekerlik in die annale van mode sal afgaan. Dit beliggaam alles waarvan ons hou van Prada en albei sy artistieke direkteure, wat, moet gesê word, nou byna naatloos verenig is in hul medeskeppingsproses.

As jy probeer om hierdie versameling vir verwysings te ontleed, sal dit historiese kostuums uit die laaste kwart van die 19de eeu bevat - Prada noem dit "Victoriaans" - met sy toere, culottes, opstaande krae, hoede met hoë kroon en eindelose rye van klein knoppies. Maar daar is ook die 1960's met hul netjiese reguit rokke, klein gebreide cardigans en blombeddinghoede - en dit alles met 'n spesifieke Milanese kinkel, wat niemand beter doen as signora Prada nie. En, natuurlik, mansklere - pakke, hemde, piekpette. Soos altyd is daar 'n paar massavervaardigde verbruikersitems wat Prada nog altyd graag by die versamelings ingesluit het. Dit alles bestaan ​​natuurlik saam en tegelyk in elke kyk. Maar hierdie verwysings self verduidelik glad nie enigiets nie - die hele punt is hoe hulle behandel word en waarvoor dit gebruik word.

In die wêreld van Prada is niks ooit op sy gewone plek of gebruik vir sy gemeenskaplike doel nie, en hierdie versameling is die apoteose van hierdie kreatiewe metode. Wat van voor af soos 'n formele pak lyk, blyk met 'n skêr agter uitgesny te wees en ons sien 'n voering en 'n sy onderrok, en wat voor is, blyk glad nie 'n romp te wees nie, maar 'n voorskoot gemaak van 'n broek . Nog 'n lang ecru-romp is gemaak van 'n soort linnelaken, met iemand se voorletters daarop geborduur, en die linerok met strikkies word vergesel van 'n spitsmus wat met vere afgewerk is. En onder 'n streng swart rok, amper ononderskeibaar van 'n 1950's vintage een, is geborduurde culottes gemaak van delikate linne sy, gekreukel asof dit pas uit die bors gehaal is.

Maar dit is nie net 'n samestelling van dinge uit die wêrelde van verskillende style nie, 'n truuk wat almal lank gelede by Prada geleer het. Vir Miuccia Prada en Raf Simons is alles ondergeskik aan hul visie en alles volg die reëls van hul verbeelding. En hierdie visie en hierdie verbeelding is so kragtig dat hulle onmiddellik in ons gedagtes geïnstalleer word, en ons verstaan ​​dadelik dat dit wat in die mode gaan wees, en almal sal uitgaan in hierdie blombeddingdoppies, almal sal die sy culottes aantrek, en broeke/rompe/voorskote sal op elke Instagram-mode wees. So is die modekrag van Pada, en so is die krag van sy jukstaposisie, wat alles laat werk soos dit bedoel is, en ons die mees oortuigende, die mees eietydse, die mees emosioneel gelaaide beeld van onsself gee.

Prada se estetika word lank reeds "lelik sjiek" genoem, maar mev Prada het self baie meer akkuraat daaroor gepraat in haar onlangse onderhoud vir Vogue US: "Om 'n idee van 'n vrou as 'n pragtige silhoeët te hê — nee! Ek probeer vroue respekteer — ek is geneig om nie bevooroordeelde rokke te doen nie, super-sexy. Ek probeer kreatief wees op ’n manier wat gedra kan word, wat nuttig kan wees.” Wel, Prada was uiters suksesvol daarmee.

Teks deur Elena Stafyeva